Agathe Toman - CLOUD #7 3/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista.
Fotografía impresa en papel satinado fino de arte con mucho grano. Fotografiada en Roma, Italia. Primavera de 2026. Impresión fotográfica de pigmento de muy alta calidad sobre papel satinado.
La fotografía se enviará enrollada, no está enmarcada, y se adjuntará un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, frontal y trasera.
La artista Agathe Toman ha estado cotizada en Sotheby’s desde 2021.

Biografía de la artista:
Nacida en 1989, de orígenes franceses, austriacos y checos, Agathe Toman es una artista polivalente francesa cuya creatividad abarca desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudiar en la prestigiosa École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y pasar varios años como estilista en maisons de haute-couture francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de concentrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en las Landes desde trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras se han subastado en tres ocasiones, testimoniando su ascenso rápido y su aceptación en los círculos artísticos prestigiosos. Sus contribuciones destacadas a diversos salones, especialmente en Art Paris, le han valido un gran éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.

La paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas emplean pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad abrumadora, que tienden a reconectar con cosas ocultas, llevando al espectador más allá de lo visible. El lienzo ejerce un poder, ofreciendo eco a sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están imbuídos de una fuerza de atracción desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe inquietan por sus abstracciones caleidoscópicas; nos inundan de sensaciones tranquilas, reminiscencia de una perfecta ingravidez, que era nuestro inicio.
Sus cientos de poesías rítmicas marcan su universo con un lirismo que caracteriza su obra. Un primer libro titulado «You will have to learn to smile again» sale en el invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transactional, que ha estado siguiendo durante cuatro años en París. Este enfoque enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas muy profundas en su arte, que se impregna de espesores nuevos.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Enfoca su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no están solo presentes en su arte; forman parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Oeil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman sigue fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con una gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los lazos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen, y las vibraciones, tanto perceptibles como indicibles, que de ellas emanan.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un paso hacia lo inconsciente.

Inscribo esta voluntad en la propia materialidad de mis obras: decididamente abstractas, en monocromo, matizadas, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chisporrotea al contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, libre de toda imitación, que suscita la emoción pura, provoca el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de esos aspectos interiores no revelados.

Una afinidad meticulosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, mediante la deposición de la materia sobre el papel o la tela. Mis técnicas de ejecución, nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad cada vez mayor.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, e insuflarle de mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este indecible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, transforman al observador por su fuerza. La emergencia de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a las de otros a fundirse en ello.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en la mirada. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las considero como seres activos, creando vínculos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

La mirada se convierte en su vez en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Comprometo a un camino hacia una nueva visión de su Ser, a uno mismo, al mundo y a los demás.

Si el observador se deja ahora invitar, son resonancias psíquicas que coinciden y se synchronizan en una misma sinfonía, comienza a establecerse un diálogo, se percibe un ritmo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, indefinible reflejo. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren un eco, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

"El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado espejo, eco, escucha y receptáculo y quedan así en la deriva." René Roussillon - Manual de psicología y de psychopathologie de la clínica general, página 146.