Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista. Papel de arte fotográfico glacé. Fotografía de arte con granulado. Fotografiada en Hossegor, Francia. Verano de 2021. La fotografía se enviará enrollada, no está en un marco, y se incluirá un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firma a mano, en el frente y en la parte trasera. Agathe Toman, la artista, está cotizada en Sotheby’s desde 2021.

Biografía de la artista:
Nacida en 1989, de orígenes francesa, austriaca y checa, Agathe Toman es una artista polifacética francesa cuyo talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa École de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y años trabajados como estilista en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en las Landes desde trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han sido subastadas en tres ocasiones, testimoniando su ascenso rápido y su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus contribuciones destacadas a diversos salones, especialmente en Art Paris, le han valido un enorme éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo.

La paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, óleo y acrílicos de una intensidad arrolladora, que tienden a reconectar con cosas ocultas, llevando al espectador más allá de lo visible. La tela ejerce un poder, ofreciendo el eco de sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están impregnados de una fuerza de atracción desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe turban de sus abstracciones caleidoscópicas, nos invaden de sensaciones tranquilas, reminiscencias de una perfecta ingravidez, que era nuestro origen.
Sus cientos de poesías marcan su universo con un lirismo característico de su obra. Un primer cuaderno titulado «You will have to learn to smile again» sale en invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transactiva, que continúa desde hace cuatro años en París. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas muy profundas a su arte, que se impregna de espesores nuevos.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Su obra se centra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no están solo presentes en su arte; son una parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Oeil y Marie Claire Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Jacqui Ottoman continúa fascinado e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con una gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen y las vibraciones, tanto perceptibles como indescriptibles, que emergen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están imbuídas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un paso hacia el inconsciente.

Inserto esta voluntad en la materialidad misma de mis obras: decididamente abstractas, en monocromo, matizadas, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chispea al contacto con el negro, o se ilumina solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, libre de toda imitación, que provoca emoción pura, desencadenando el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de esos aspectos interiores no revelados.

Una afinada intimidad entre mis manos y los pigmentos, los carboncillos, el bolígrafo y las pinturas, mediante la deposición de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad creciente.
Trabajo así a fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, a insuflar de mí para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este innombrable intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, metamorfosean al observador por su fuerza. La emergencia de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a las de otros a fundirse en ellas.
Su valor no es estético; reside en las vibraciones que mis obras crean en el observador. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las appointmento como seres activos, creando lazos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

El observador se convierte, a su vez, en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Comprometo un camino hacia una nueva visión de su Ser, de uno mismo, del mundo y de los demás.

Si el observador se permite ahora ser invitado, son resonancias psíquicas las que concuerdan y se armonizan en una misma sinfonía, comienza a instaurarse un diálogo, se siente un ritmo. Una anamorfosis de su alma se dibuja, reflejo inasible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren eco, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

« El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetiva. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y quedan errantes. » René Roussillon - Manual de psicología y psychopathologie de la clínica general, página 146.

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