Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1943

El Estilo en la casa y la decoración. Director Gio Ponti. Nº 31, julio de 1943. Número completo de los dos 2 folios de papel de otro formato con escritos de Aldo Garzanti y Gio Ponti que hacen referencia al bombardeo sufrido por la editorial durante el verano de 1943. En este número: Escritos sobre la Arquitectura de Bargellini; Escritos sobre urbanismo de Pica, Carlo Mollino, Vietti, Melis; Páginas sobre la decoración de Mollino, Ponti, etc.; reproducida a colores una naturaleza muerta de Giuseppe Santomaso. Marcas de uso y del tiempo marginales en la portada - interior con signos normales del tiempo (el papel empleado es pobre dada la época de guerra) y una ranura marginal sin pérdida de papel. En subasta sin reserva.

La revista "Stile", fundada y dirigida por Gio Ponti de 1941 a 1947 para las ediciones Garzanti, fue una publicación importante que exploró la arquitectura, la decoración, las artes decorativas y la pintura, promoviendo una idea de modernidad elegante y accesible en un periodo histórico difícil. Ponti describió la revista como "de ideas, de vida, de futuro, y sobre todo de arte". El objetivo era indicar obras de arquitectura y decoración, pero también de diseños, pintura y escultura, con un enfoque en el concepto de "estilo" como principio guía para la vida moderna. La publicación funcionaba como un "diario recuperado" del pensamiento de Ponti en aquellos años, revelando matices de su trayectoria creativa en un momento de transición, lejos de su anterior experiencia con la revista Domus. Arquitectura y Reconstrucción: Durante los años de la Segunda Guerra Mundial y el postguerra, la revista se centró mucho en el tema de la reconstrucción y la casa del futuro, proponiendo soluciones habitacionales modernas, funcionales y ligeras. Artes Decorativas y Decoración: Además de la arquitectura, Stile daba amplio espacio a las artes decorativas y a la decoración, promoviendo el diseño italiano y la colaboración con empresas que llegarían a ser sinónimos del Made in Italy. Enfoque Ecléctico: La revista se distinguía por un enfoque holístico de las artes, abrazando tanto la arquitectura como la pintura y la escultura, reflejando la visión de Ponti de un arte unificado y presente en cada aspecto de la vida.
Ilustraciones: Los fascículos estaban ricamente ilustrados con fotografías y láminas a color, a menudo con ilustraciones de artistas de renombre como Sassu, para ofrecer un impacto visual fuerte e inspirador.
Promoción de la Modernidad: Ponti utilizó la revista como plataforma para formar el gusto del público y promover una idea de modernidad abierta, elegante y nunca agresiva, que valorizaba la funcionalidad sin renunciar a la belleza.

Giovanni Ponti, llamado Gio[1] (Milán, 18 de noviembre de 1891 – Milán, 16 de septiembre de 1979), fue un arquitecto y diseñador italiano entre los más importantes del postguerra[1].
«Los italianos nacieron para construir. Construir es carácter de su raza, forma de su mente, vocación y compromiso de su destino, expresión de su existencia, signo supremo e inmortal de su historia.»
(Gio Ponti, Vocación arquitectónica de los italianos, 1940)

Hijo de Enrico Ponti y de Giovanna Rigone, Gio Ponti se graduó en arquitectura en el entonces Regio Istituto Tecnico Superiore (el futuro Politécnico de Milán) en 1921, tras haber suspendido los estudios durante su participación en la Primera Guerra Mundial. En el mismo año se casó con la noble Giulia Vimercati, de antigua familia de la Brianza, de quien tuvo cuatro hijos (Lisa, Giovanna, Letizia y Giulio)[2].

Años veinte y treinta
Casa Marmont en Milán, 1934
El palacio Montecatini en Milán, 1938
Inicialmente, en 1921, abrió un estudio junto a los arquitectos Mino Fiocchi y Emilio Lancia (1926-1933), para luego pasar a la colaboración con los ingenieros Antonio Fornaroli y Eugenio Soncini (1933-1945). En 1923 participó en la I Bienal de las artes decorativas celebrada en la ISIA de Monza y posteriormente estuvo involucrado en la organización de las varias Trienales, tanto en Monza como en Milán.

En los años veinte inició su actividad de diseñador en la industria cerámica Richard-Ginori, re elaborando globalmente la estrategia de diseño industrial de la empresa; con sus cerámicas ganó el "Gran Premio" en la Exposición Internacional de artes decorativas y modernas industriales de París de 1925[3]. En aquellos años, su producción estuvo más orientada a temas clásicos reinterpretados en clave déco, mostrándose más cercano al movimiento Novecento, exponente del racionalismo[4]. También en esos años inició su actividad editorial: en 1928 fundó la revista Domus, masthead que dirigió hasta su muerte, excepto en el período 1941-1948 en que fue director de Stile[4]. Junto a Casabella, Domus representará el centro del debate cultural de la arquitectura y el diseño italianos de la segunda mitad del Siglo XX[5].


Servicio de café "Barbara" diseñado por Ponti para Richard Ginori en 1930
La actividad de Ponti en los años treinta se extendió a la organización de la V Trienal de Milán (1933) y a la realización de escenas y vestuario para el Teatro alla Scala[6]. Participó en la Asociación del Diseño Industrial (ADI) y fue uno de los apoyos del premio Compasso d’oro, promovido por los grandes almacenes La Rinascente[7]. Recibió entre otros numerosos premios tanto nacionales como internacionales, convirtiéndose finalmente en profesor de cargo en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán en 1936, cátedra que mantuvo hasta 1961[sin fuente]. En 1934 la Academia de Italia le concedió el "premio Mussolini" para las artes[8].

En 1937 encargó a Giuseppe Cesetti la ejecución de un pavimento en cerámica de grandes dimensiones, expuesto en la Exposición Universal de París, en una sala donde también había obras de Gino Severini y Massimo Campigli.

Años cuarenta y cincuenta
En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, Ponti funda la revista de arquitectura y diseño del régimen fascista STILE. En la revista de claro apoyo al eje Roma-Berlín, Ponti no deja de escribir en sus editoriales comentarios como "En la posguerra le tocan a Italia tareas grandísimas... en las relaciones de su aliada ejemplar, Alemania", "nuestros grandes aliados [Alemania nazi] nos dan un ejemplo de aplicación tenaz, serísima, organizada y ordenada" (de Stile, agosto de 1941, p. 3). Stile durará pocos años y cerrará tras la Invasión de Italia angloamericana y la derrota del Eje italo-alemán. En 1948, Ponti reabre la revista Domus, donde permanecerá como editor hasta su muerte.

En 1951, se unió al estudio junto a Fornaroli, el arquitecto Alberto Rosselli[9]. En 1952 constituye con el arquitecto Alberto Rosselli el estudio Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. Aquí comenzó el periodo de más intensa y fecunda actividad tanto en la arquitectura como en el diseño, abandonando los frecuentes reenganches al pasado neoclásico y apostando por ideas más innovadoras.

Años sesenta y setenta
Entre 1966 y 1968 colaboró con la empresa de producción Ceramica Franco Pozzi de Gallarate[sin fuente].

El Centro Studi e Archivo de la Comunicación de Parma conserva un Fondo dedicado a Gio Ponti, consistente en 16.512 bocetos y dibujos, 73 maquetas y maquetas. El archivo Ponti[10] fue donado por los herederos del arquitecto (donantes Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) en 1982. Este fondo, cuyo material proyectual documenta las obras realizadas por el diseñador milanés desde los años veinte hasta los setenta, es público y consultable.

Gio Ponti murió en Milán en 1979: reposa en el cementerio monumental de Milán[11]. Su nombre mereció la inscripción en el famedio del mismo cementerio[12].

Stile
Gio Ponti diseñó innumerables objetos en los más variados campos, desde escenografías teatrales, lámparas, sillas, utensilios de cocina, interiores de transatlánticos[13]. Inicialmente, en el arte de la cerámica, su diseño reflejaba la Secesión vienesa[sin fuente] y sostenía que la decoración tradicional y el arte moderno no eran incompatibles. Su reanudación y uso de los valores del pasado encontró defensores en el régimen fascista, proclive a salvaguardar la “identidad italiana” y a recuperar los ideales de la “romanidad”[sin fuente], que se expresaron plenamente en la arquitectura con el neoclasicismo simplificado de Piacentini.

Máquina de café La Pavoni, diseñada por Ponti en 1948

En 1950 Ponti comenzó a comprometerse con el diseño de "paredes equipadas", es decir, paredes enteras prefabricadas que permitían satisfacer diversas necesidades, integrando en un único sistema aparatos y equipamiento hasta entonces autónomos. Recordemos a Ponti también por el proyecto del asiento "Superleggera" de 1955 (prod. Cassina)[14], realizado partiendo de un objeto ya existente y generalmente producido artesanalmente: la Silla de Chiavari[15], mejorada en materiales y prestaciones.

A pesar de esto, Ponti realizaría, en la Ciudad Universitaria de Roma en 1934, la Escuela de Matemáticas[16] (una de las primeras obras del Razionalismo italiano) y en 1936 la primera de las edificaciones para oficinas de Montecatini en Milán. Este último, de rasgos fuertemente personales, se ve en los detalles arquitectónicos influido por una elegancia buscada, de la vocación de diseñador del proyectista.

En los años cincuenta, el estilo de Ponti se volvió más innovador[17] y, si bien se mantuvo clásico en el segundo edificio de oficinas de Montecatini (1951), se expresó plenamente en su edificio más significativo: la Torre Pirelli en la Piazza Duca d'Aosta de Milán (1955-1958)[18]. La obra fue construida alrededor de una estructura central diseñada por Nervi (127,1 metros). El edificio aparece como una losa de cristal alta y armoniosa que corta el espacio arquitectónico del cielo, dibujada sobre un curtain wall equilibrado y cuyos lados largos se estrechan en casi dos líneas verticales. Esta obra, incluso con su carácter de "excelencia", pertenece con derecho al Movimiento Moderno en Italia[20].

Obras
Diseño industrial
1923-1929 Porcelanas para Richard-Ginori
1927 Objetos en plata y estaño para Christofle
1930 Grandes piezas en cristal para Fontana
1930 Mesa grande en aluminio presentada a la IV Triennale de Monza
1930 Diseños para tejidos estampados para De Angeli-Frua, Milán
1930 Tejidos para Vittorio Ferrari
1930 Vajillas y otros objetos para Krupp Italiana
1931 Lámparas para Fontana, Milán
1931 Tres estantes para las Opera Omnia de D'Annunzio
1931 Muebles para Turri, Varedo (Milán)
1934 Decoración Brustio, Milán
1935 Decoración Cellina, Milán
1936 Decoración Piccoli, Milán
1936 Decoración Pozzi, Milán
1936 Relojes para Boselli, Milán
1936 Silla en espiral presentada a la VI Triennale de Milán producida por Casa e Giardino, luego (1946) Cassina y (1969) Montina
1936 Muebles para Casa e Giardino, Milán
1938 Tejidos para Vittorio Ferrari, Milán
1938 Sillones para Casa e Giardino
1938 Asiento giratorio de acero para Kardex
1947 Interiores del tren Settebello
1948 Colabora con Alberto Rosselli y Antonio Fornaroli en la creación de "La Cornuta", la primera máquina de café espresso con caldera horizontal producida por "La Pavoni S.p.A."
1949 Colabora con talleres mecánicos Visa de Voghera y crea la máquina de coser "Visetta".
1952 Colabora con AVE, creación de interruptores eléctricos
1955 Vajillas para Arthur Krupp
1957 Silla Superleggera para Cassina
1963 Scooter Brio para Ducati
1971 Silla de poco asiento para Walter Ponti

Carlo Mollino (Turín, 6 de mayo de 1905 – Turín, 27 de agosto de 1973) fue un arquitecto, diseñador y fotógrafo[1] italiano.

Biografía
Nació en Turín, hijo único del ingeniero Eugenio Mollino, terminó sus estudios, desde primaria a secundaria, en el Colegio San Giuseppe. En 1925 se inscribió en la Facultad de Ingeniería y, tras un año, se trasladó a la Regia Scuola Superiore di Architettura de la Accademia Albertina de Turín, que posteriormente se convirtió en la facultad de Arquitectura del Politécnico de Turín, donde se graduó en julio de 1931.

Mollino fue, además de arquitecto y diseñador, piloto de aviones y de coches de carreras, escritor, fotógrafo. Excelente esquiador, se convirtió en 1942 en maestro de esquí y después de la guerra presidente de la CoScuMa (comisión de las escuelas y maestros de esquí) de la F.I.S.I.; en 1951 escribió el tratado Introducción al descenso, de cuyas páginas emana toda su personalidad inquieta, fantasiosa y caprichosa.

Después de publicar en 1948 los volúmenes Arquitectura, arte y técnica, en 1953 ganó el concurso para profesor ordinario y obtuvo la cátedra de Composición arquitectónica, que conservó hasta la muerte. En 1957 participó en el Comité organizativo de la XI Trienal de Milán.

Mollino murió repentinamente en agosto de 1973, cuando aún estaba activo, en su estudio.

Arquitectura
En 1930, aún no licenciado, diseñó la casa de vacaciones en Forte dei Marmi y recibió el premio "G. Pistono" para Arquitectura. Entre 1933 y 1948, mientras trabajaba en el estudio de su padre, participó en numerosos concursos. Ganó el primer concurso para la sede de los agricultores de la Federación de Cuneo, el primer premio al concurso para la casa del Fasci di Voghera y, en colaboración con el escultor Umberto Mastroianni, el primer premio al concurso para el Monumento a los Caídos por la Libertad de Turín (también conocido como Monumento al Partigiano), que fue colocado en el Campo della Gloria del Cementerio General de Turín.

Entre 1936 y 1939 realizó, en colaboración con el ingeniero Vittorio Baudi di Selve, el edificio de la Sociedad Hípica Turinesa, considerado su obra maestra, construido en Turín en el corso Dante y demolido en 1960. Era una obra que rompía con el pasado y que tomaba distancia de la arquitectura del régimen, negando los dictados del racionalismo e inspirándose en Alvar Aalto y Erich Mendelsohn.

Enamorado de la montaña, diseñó también algunos edificios montañosos, entre ellos la casa del Sol en Cervinia, la estación de llegada del funicular del Furggen y la Slittovia del Lago Negro en Sauze d'Oulx. Este chalet, realizado entre 1946 y 1947, presenta, hacia el monte, una gran terraza que emerge con vigor del volumen principal, uniendo la modernidad de las formas y de las técnicas constructivas con la tradicionalidad de los materiales utilizados. El edificio fue objeto en 2001 de una intervención radical de restauración, necesaria tras décadas de abandono y actos de vandalismo.

En 1952 diseñó en Turín el Auditorio Rai Arturo Toscanini de la Via Rossini, objeto de una restauración controvertida realizada en 2006 que modificó radicalmente su estructura original.

En la primera mitad de los años sesenta dirigió el grupo de profesionales encargados de diseñar el barrio INA-Casa en la Via Sebastopoli de Turín y recibió el segundo premio al concurso para el Palazzo del Lavoro de Turín, finalmente ganado por Pier Luigi Nervi, a pesar de que la convocatoria requería un edificio con un único volumen sin columnas en la parte central.
En 1964 participó en el concurso para la Cámara de Comercio de Turín, donde quedó primero, y en el concurso para el Teatro Municipal de Cagliari, donde fue tercero.

En los últimos años de su carrera, de 1965 a 1973, diseñó y construyó los dos edificios turineses que lo hicieron célebre: el palacio de la Cámara de Comercio en la Via San Francesco da Paola/Plaza Valdo Fusi y participó en el proyecto del nuevo Teatro Regio (reconstruido tras el incendio de 1936), inaugurado luego en 1973. Poco antes de su muerte, terminó los proyectos para las oficinas de la empresa energética AEM (hoy Iren) en Corso Svizzera en Turín, y participó en concursos para el Centro directivo FIAT en Candiolo y para el Club Mediterranée en Sestrière.

Diseño
En los años cuarenta Mollino inició la actividad de diseñador de interiores y de diseñador.

Los muebles, a menudo producidos en piezas únicas o en series limitadas, fusionan la utilización de técnicas constructivas artesanales con la experimentación de nuevos materiales y tecnologías, como la madera contrachapada curvada por capas superpuestas.

En particular la técnica de curvatura 'a frío' de la madera contrachapada hizo célebres en los primeros años cincuenta sus sillas, mesas y sillones.
La estética que se deriva no es directamente atribuible a ninguna corriente artística como, del resto, es erróneo incluir la obra molliniana en un contexto exclusivamente futurista.

Carlo Mollino tomaba de sus pasiones como el deporte de esquí, la aviación, para reproducir algunas formas en la arquitectura y en el diseño de interiores, proponiendo formas fuertemente innovadoras pero disociadas de la replicabilidad a escala industrial: la mesa "Reale" (1949), de derivación aeronáutica, así como la lámpara "Cadma" (1947), que remite a la forma de una hélice, y el sillón "Gilda" (1947), que anticipa el gusto hi-tech. En casi todas sus obras se aprecia su interés por la velocidad y el movimiento. Sus muebles son reconocibles sobre todo por las líneas sinuosas casi eróticas que evocan claramente el cuerpo femenino, que el artista amaba fotografiar, habiendo elegido llevar una vida en la que sus pasiones estuvieran constantemente involucradas en su trabajo.

Su figura de creador estuvo constantemente fuera de los esquemas, hasta el punto de ganarse el apodo de "diseñador sin industria".

Profundamente fascinado por la naturaleza, Mollino volvió a proponer sus formas dentro de su producción artística, reelaborándolas con extrema habilidad y mezclándolas con elementos propios del Modernismo, del Art Nouveau, del Surrealismo, del Barroco y del Rococó.

En 1963, con ocasión del Año Nuevo, Carlo Mollino realizó al dragón de paseo, una escultura de papel plegable y decorada por él mismo. Los diferentes ejemplares con roscador para el hilo y un librito de instrucciones de uso están todos numerados e titulados.