Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne

Claude Manoukian (1936- ) - Paseo en el campo

Litografía sobre papel japonés de un formato de 37,5 x 53 cm.
La obra está numerada y firmada a lápiz por el artista

Obra en buen estado, nunca enmarcada.

Ofrecemos un embalaje meticuloso, seguimiento internacional, seguro y envíos exprés para todas nuestras entregas.

La numeración puede diferir de las fotos.

Claude MANOUKIAN es un artista pintor nacido en 1936. " Hay giros en la vida de un pintor que se explican poco, si es que de golpe una buena pintura se convierte en una pintura de excepción. Esto llega como un rayo, o como el Espíritu Santo el Día de Pentecostés. También se puede decir, con más modestia, que esto ocurre como la transformación de Van Gogh, que, de un modestísimo dibujante, se convirtió en un genio del arte. Claude MANOUKIAN acaba de atravesar ese paso de excepción que lo conduce de un buen pintor que era, a un artista cuya obra encuentra marcas propias. Ciertamente, ya sus cuadros llevaban su sello, por el uso de colores que firmaban a su autor. Como Odilon Redon, Claude MANOUKIAN sabe maridar muy bien tonos que, manejados de manera torpe, se volverían disonantes, mientras que por él solo magnifican su esplendor. Pero ahora, abandonando el figurativismo riguroso, Claude MANOUKIAN descompone y recompone las formas, e integra en su obra una dimensión adicional. Es con audacia, pero con la certeza del técnico, que interpreta los contornos, los enmarca unos dentro de otros. Partiendo a veces de una trayectoria explorada superficialmente por Picasso, Claude MANOUKIAN va a introducir otro tipo de formas, convertido en nuevo poema bajo su pincel. Aunque tan diferentes como Racine, Corneille o Víctor Hugo pueden ser de Verlaine o de Rimbaud, aunque todos escriben en verso, Claude MANOUKIAN va a rozar otros modos de pintura, y va a extraer de ellos nuevas expresiones. Exaltación de los colores, que sobrevolando la realidad la incorpora en la memoria de la pintura, sin convertirse en su esclavo, compone para el arte y por el arte, sirviéndose de lo real solo como soporte, como estado primitivo que él hace evolucionar. La mirada de lo que ve no es más que el reflejo del devenir. Se sirve de su memoria como de un hilo conductor, pero en él compone a su manera su hijo nacido de los sentidos de su vista y de su humor, y luego lo inscribe en su lienzo. Como un recién nacido que nunca es exactamente igual a uno de sus padres, este lienzo que pinta encontrará su fuente en el fondo de uno de sus elementos, que a veces puede dominar, ciertamente, pero que seguirá estando, en parte, bajo la influencia del otro. Cada lienzo será el camino hacia el cumplimiento de un todo y la expresión de una estética que diferencia cada obra manteniendo un sentido común que se llama el estilo." Christian GERMAK