Jacques Halbert - Cerises sur fond bleu






Graduada como subastadora francesa y trabajó en el departamento de tasación de Sotheby’s París.
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Cerises sur fond bleu, gouache sobre papel de Jacques Halbert, Francia, periodo 1970–1980, no firmado, 24,5 × 33 cm, en excelente estado.
Descripción del vendedor
Jacques Halbert (nacido en 1955)
Cerezas sobre fondo azul
Gouache sobre papel
24,5 x 33 cm
Jacques Halbert nació en 1955 en Bourgueil.
Vive y trabaja en Candes-Saint-Martin, en el Valle del Loira.
Los primeros años
Estudiante en la escuela de Bellas Artes de Bourges, Jacques Halbert pintó sus primeras cerezas en el espacio público, en una valla de más de 40 metros de largo.
Ese mismo año viaja con mucha regularidad a París para encontrarse con la escena artística.
Con un atuendo de chef, se codeaba en las inauguraciones vendiendo pequeñas pinturas y tartaletas de cereza en una cesta que llevaba a la cintura.
Esta actitud le permitió acercarse a numerosos artistas (Ben Vautier, Raymond Hains, Andre Cadere, Catherine y Jacques Pineau, etc.) y ser invitado a la FIAC en 1976.
En esa ocasión, Jacques Halbert creó la Galerie Cerise, un triciclo convertido en galería ambulante.
Los años estadounidenses
En 1978, Jacques Halbert viaja por primera vez a los EE. UU. invitado a participar en la feria de Washington.
Durante su estancia, descubre Nueva York y conoce al artista Jean Dupuy, quien le ayuda a establecerse allí.
Jean Dupuy le hace codearse con toda la escena artística de vanguardia, con los miembros de Fluxus y artistas emergentes como Keith Haring.
Jacques Halbert participa en numerosas performances y vive los últimos años de La Collective Consciousness.
Exhibe en las galerías neoyorquinas Gracie Mansion y Emily Harvey.
En 1985, siguiendo el ejemplo de FOOD de Gordon Matta-Clark y de la Eat Art Galerie de Daniel Spoerri, Jacques Halbert abrió y dirigió durante 5 años The Art Café en el East Village.
En 1990, Jacques Halbert dejó Nueva York para centrarse exclusivamente en su obra.
Vive sus primeros años en Florida, luego en Los Ángeles, experimentando las dos costas estadounidenses.
En 1999, de regreso a Nueva York, fundó Magnifik Gallery en Williamsburg mientras continuaba su trabajo, que fue objeto de exposiciones en EE. UU. y en Europa.
El regreso a Francia
Unos meses después del 11 de septiembre de 2001, Jacques Halbert dejó Nueva York y se estableció en Candes-Saint-Martin, en la Touraine.
Durante más de 20 años, su obra ha sido objeto de exposiciones y retrospectivas en centros de arte: Le Creux de l’Enfer en Thiers, Le Centre de Création Contemporaine en Tours, La chapelle de Genneteil en Château-Gontier, etc., cuya última en 2020 en el château de Montsoreau-Musée d’art contemporain.
Las obras de Jacques Halbert también están presentes en colecciones públicas como el Centre National des Arts Plastiques, el Musée d’art de Nantes, la Emily Harvey Foundation en Nueva York, las Artothèques de Caen y Angers, el FRAC Auvergne, …
Durante más de 45 años, la cereza es un motivo recurrente en su obra, cuyas dos líneas directrices son la pintura y la performance.
En 2021, el château de Montsoreau-Musée d’art contemporain publica « Autoportrait », un libro en el que más de treinta artistas, críticos e historiadores del arte bosquejan el retrato del artista (Daniel Dezeuze, ORLAN, Ben Vautier, Mathieu Mercier, Fabrice Hyber, Claire Chevrier, Patrick Tosani, Olivier Mosset, …).
Jacques Halbert (nacido en 1955)
Cerezas sobre fondo azul
Gouache sobre papel
24,5 x 33 cm
Jacques Halbert nació en 1955 en Bourgueil.
Vive y trabaja en Candes-Saint-Martin, en el Valle del Loira.
Los primeros años
Estudiante en la escuela de Bellas Artes de Bourges, Jacques Halbert pintó sus primeras cerezas en el espacio público, en una valla de más de 40 metros de largo.
Ese mismo año viaja con mucha regularidad a París para encontrarse con la escena artística.
Con un atuendo de chef, se codeaba en las inauguraciones vendiendo pequeñas pinturas y tartaletas de cereza en una cesta que llevaba a la cintura.
Esta actitud le permitió acercarse a numerosos artistas (Ben Vautier, Raymond Hains, Andre Cadere, Catherine y Jacques Pineau, etc.) y ser invitado a la FIAC en 1976.
En esa ocasión, Jacques Halbert creó la Galerie Cerise, un triciclo convertido en galería ambulante.
Los años estadounidenses
En 1978, Jacques Halbert viaja por primera vez a los EE. UU. invitado a participar en la feria de Washington.
Durante su estancia, descubre Nueva York y conoce al artista Jean Dupuy, quien le ayuda a establecerse allí.
Jean Dupuy le hace codearse con toda la escena artística de vanguardia, con los miembros de Fluxus y artistas emergentes como Keith Haring.
Jacques Halbert participa en numerosas performances y vive los últimos años de La Collective Consciousness.
Exhibe en las galerías neoyorquinas Gracie Mansion y Emily Harvey.
En 1985, siguiendo el ejemplo de FOOD de Gordon Matta-Clark y de la Eat Art Galerie de Daniel Spoerri, Jacques Halbert abrió y dirigió durante 5 años The Art Café en el East Village.
En 1990, Jacques Halbert dejó Nueva York para centrarse exclusivamente en su obra.
Vive sus primeros años en Florida, luego en Los Ángeles, experimentando las dos costas estadounidenses.
En 1999, de regreso a Nueva York, fundó Magnifik Gallery en Williamsburg mientras continuaba su trabajo, que fue objeto de exposiciones en EE. UU. y en Europa.
El regreso a Francia
Unos meses después del 11 de septiembre de 2001, Jacques Halbert dejó Nueva York y se estableció en Candes-Saint-Martin, en la Touraine.
Durante más de 20 años, su obra ha sido objeto de exposiciones y retrospectivas en centros de arte: Le Creux de l’Enfer en Thiers, Le Centre de Création Contemporaine en Tours, La chapelle de Genneteil en Château-Gontier, etc., cuya última en 2020 en el château de Montsoreau-Musée d’art contemporain.
Las obras de Jacques Halbert también están presentes en colecciones públicas como el Centre National des Arts Plastiques, el Musée d’art de Nantes, la Emily Harvey Foundation en Nueva York, las Artothèques de Caen y Angers, el FRAC Auvergne, …
Durante más de 45 años, la cereza es un motivo recurrente en su obra, cuyas dos líneas directrices son la pintura y la performance.
En 2021, el château de Montsoreau-Musée d’art contemporain publica « Autoportrait », un libro en el que más de treinta artistas, críticos e historiadores del arte bosquejan el retrato del artista (Daniel Dezeuze, ORLAN, Ben Vautier, Mathieu Mercier, Fabrice Hyber, Claire Chevrier, Patrick Tosani, Olivier Mosset, …).
