Guido Reni ( seguace) - Cristo Spirante






Graduada como subastadora francesa y trabajó en el departamento de tasación de Sotheby’s París.
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Cristo Spirante, pintura al óleo sobre lienzo del Barroco italiano del siglo XVII, Italia, 63 × 40 cm, aprox. 2 kg, atribuido a un seguidor de Guido Reni, no firma, en buenas condiciones.
Descripción del vendedor
Jesucristo Crucificado
Ámbito de alta escuela emiliana – Inspirado en los modelos de Guido Reni (1575–1642)
Época: siglo XVII (Barroco pleno)
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 63 cm (altura) x 40 cm (ancho)
Estado de conservación: Bueno, proporcionado a la época; el lienzo conserva su patina original y una fascinante craqueladura coeva que atestigua su autenticidad.
Descripción Histórico-Artística
Raffinada y emocionante representación de la Crucifixión de Cristo, obra de un hábil maestro que trabajó en el siglo XVII dentro de la órbita de la escuela boloñesa.
La pintura toma directamente de la célebre iconografía del "Cristo Spirante" inmortalizada por Guido Reni. Jesús es captado en el momento supremo de la agonía, con los brazos extendidos hacia arriba formando una "Y" dramática y elegante, y la cabeza reclinada hacia atrás con la mirada dirigida al cielo, en una expresión de intensa espiritualidad y aceptación del martirio.
La anatomía del cuerpo se expresa con notable pericia técnica: el claroscuro suave modela el costado y los músculos de forma plástica, mientras un perizoma blanco, finamente drapeado, se anuda en las caderas con pliegues pesados y escultóreos, típicos de la sensibilidad barroca.
El paisaje y la Luz
Un elemento de gran encanto y rareza es la vista paisajística inferior. A los pies de la cruz se eleva una representación sugestiva y detallada de Jerusalén, caracterizada por cúpulas, torres y arquitecturas clasiques de estilo clásico. La escena está imbuida en una espléndida luz crepuscular: el horizonte se enciende con tonos cálidos, anaranjados y dorados, que simbolizan el ocaso terrenal pero también la luz de la Resurrección, creando un contraste cromático de extraordinado impacto visual con los tonos más severos de la cruz.
Nota para los Coleccionistas
Por sus dimensiones contenidas (63 x 40 cm), la obra se configura como una pintura perfecta para devoción privada o para un studiolo. Representa una oportunidad única para coleccionistas de arte sacro antiguo y del Barroco italiano, uniendo la potencia dramática del sujeto a una representación paisajística de rara poesía visual.
Jesucristo Crucificado
Ámbito de alta escuela emiliana – Inspirado en los modelos de Guido Reni (1575–1642)
Época: siglo XVII (Barroco pleno)
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 63 cm (altura) x 40 cm (ancho)
Estado de conservación: Bueno, proporcionado a la época; el lienzo conserva su patina original y una fascinante craqueladura coeva que atestigua su autenticidad.
Descripción Histórico-Artística
Raffinada y emocionante representación de la Crucifixión de Cristo, obra de un hábil maestro que trabajó en el siglo XVII dentro de la órbita de la escuela boloñesa.
La pintura toma directamente de la célebre iconografía del "Cristo Spirante" inmortalizada por Guido Reni. Jesús es captado en el momento supremo de la agonía, con los brazos extendidos hacia arriba formando una "Y" dramática y elegante, y la cabeza reclinada hacia atrás con la mirada dirigida al cielo, en una expresión de intensa espiritualidad y aceptación del martirio.
La anatomía del cuerpo se expresa con notable pericia técnica: el claroscuro suave modela el costado y los músculos de forma plástica, mientras un perizoma blanco, finamente drapeado, se anuda en las caderas con pliegues pesados y escultóreos, típicos de la sensibilidad barroca.
El paisaje y la Luz
Un elemento de gran encanto y rareza es la vista paisajística inferior. A los pies de la cruz se eleva una representación sugestiva y detallada de Jerusalén, caracterizada por cúpulas, torres y arquitecturas clasiques de estilo clásico. La escena está imbuida en una espléndida luz crepuscular: el horizonte se enciende con tonos cálidos, anaranjados y dorados, que simbolizan el ocaso terrenal pero también la luz de la Resurrección, creando un contraste cromático de extraordinado impacto visual con los tonos más severos de la cruz.
Nota para los Coleccionistas
Por sus dimensiones contenidas (63 x 40 cm), la obra se configura como una pintura perfecta para devoción privada o para un studiolo. Representa una oportunidad única para coleccionistas de arte sacro antiguo y del Barroco italiano, uniendo la potencia dramática del sujeto a una representación paisajística de rara poesía visual.
