Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista. Papel fine art glacé.
Fotografía artística con grano. Fotografiada en Hossegor, Francia. Verano de 2021.
La fotografía se enviará enrollada, sin enmarcar, y se adjuntará un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, por delante y por detrás.
Agathe Toman, artista, está cotizada en Sotheby’s desde 2021.

Biografía de la artista:
Nacida en 1989, de origen francés, austriaco y checo, Agathe Toman es una artista polifacética francesa cuyo talento se extiende de la pintura a la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y años trabajados como estilista en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.
Hoy establecida en las Landes desde hace trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han ido a subasta en tres ocasiones, testimonio de su ascenso rápido y de su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus aportaciones destacadas a diversos salones, en particular a Art Paris, le han valido un inmenso éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.

La paleta de Agathe favorece las sombras profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas emplean pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad abrumadora, que tienden a reconectar con cosas ocultas, transportando al espectador fuera de lo visible. El lienzo ejerce un poder, ofreciéndose como eco de sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están cargados de una fuerza de atracción desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe inquietan por sus abstracciones caleidoscópicas, nos invaden con sensaciones tranquilas, reminiscencias de una ingravidez perfecta, que era nuestro principio.
Sus cientos de poesías ritman su universo con un lirismo característico de su obra. Un primer libro titulado «You will have to learn to smile again» sale en el invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe también está profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transactional, que estudia desde hace cuatro años en París. Este enfoque enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas muy profundas en su arte, que se impregna de nuevas densidades.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Enfoca su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no están solo presentes en su arte; forman parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Oeil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Jacqui Ottoman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los lazos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionar en su entorno, las conexiones que establecen, y las vibraciones, tanto perceptibles como indescriptibles, que de ello nacen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un pasaje hacia el inconsciente.

Inscribo esta voluntad en la propia materialidad de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, matizadas, donde la oscuridad convive con la claridad, el azul chispea en contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, libre de cualquier imitación, que suscita la emoción pura, provoca el despertar de lo Invisible; mis obras se vuelven así espejos de estos aspectos interiores no revelados.

Un estrecho vínculo entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, mediante la deposición de la materia sobre papel o lienzo. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad acentuada.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, infused con de mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este indecible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, metamorfosean al observador por su fuerza. La emergencia de una impronta decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autoportraits, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a los demás a fundirse en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras generan en el observador. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las veo como seres activos, creando lazos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

El observador se convierte a su vez en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Inspiro un camino hacia una nueva visión de su Ser, a sí mismo, al mundo y a los demás.

Si el observador se deja invitar, son resonancias psíquicas que armonizan y concuerdan en una misma sinfonía, comienza a establecerse un diálogo, se percibe un ritmo. Una anamorfosis de su alma se dibuja, reflejo inalcanzable. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, afilen las almas y que las emociones encuentren un eco, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

« El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y quedan así en la inquietud. » René Roussillon - Manual de psicología y de psychopathologie de clínica générale, página 146.

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