Alexander Gronsky - [02-24-2022] Moscow suburbs - 2022

Agotado en la editorial, fuera de impresión.
Muy limitado a 450.

Nuevo, aún originalmente envuelto en papel de la editorial;
¡PERFECTO!

En este libro espléndido y raro [02-24-2022] como en Pastoral, Alexander Gronsky capta los suburbios de Moscú, la zona intermedia que existe entre la metrópoli —la capital rusa Moscú— y la naturaleza, que ya ha desaparecido. No es ni ciudad ni campo. Es una serie de miradas a los suburbios, a menudo tomadas desde lejos: desde tierras desoladas y eutrofias, desde vertederos, desde la tierra de nadie que rodea la ciudad. El paisaje tiende a permanecer separado del observador, dificultando su entrada. El hecho de que la escena permanezca tan distante está a menudo ligado a su capacidad de mostrar al espectador una belleza estética que es completa en sí misma, que tiene su propia forma.

El artista elige cuidadosamente el punto de vista, equilibra la composición, calcula meticulosamente cada detalle y armoniza con astucia la gama de colores, tratando de evitar contrasts cromáticos superfluos que no se integrarían bien con todo lo demás. No hay nada aleatorio ni improvisado en estas imágenes. Las cosas pueden ser feas y amorfas, pero las escenas, desde la perspectiva de la estética clásica, son extremadamente hermosas. En las imágenes de Gronsky tanto la hora del día como la fase histórica están indefinidas. La desolación de los espacios marca esa indefinición. Si la vida brota aquí, fuera de la ciudad, ¿por qué los edificios están tan vacíos, como si la población ya los hubiera abandonado? ¿Es un final o un comienzo?

La fría perfección de su trabajo parecería sugerir una visión del mundo similar por parte de Gronsky, especialmente desde que las personas en sus fotografías son figuras diminutas que emergen con dificultad del paisaje, sin relevancia independiente. Esta 'eliminación de lo humano', el desvanecimiento del sujeto, la anonimidad de la visión están vinculados a la desaparición del 'objeto', a la pérdida de una orientación intencional de la mirada. Y aquí radica la paradoja de las fotografías de Gronsky. Al eliminar los objetos, la visión entra de forma espontánea y de manera extraordinariamente intensa en una relación con el mundo en toda su indefinición y plenitud. La obra consiste en una serie de miradas fascinantes en las que prácticamente no hay nada que mirar. A pesar de su concreción ilusoria, las fotografías de Gronsky caen mucho más en el plano de la pura visión, de la aparición, que en el de la materialidad de los objetos presentados. Y en esto reside su indudable contemporaneidad y su fuerza.

#contemporarylibrary
#ExclusivePhotographersStudio