alvaro cartei - Figura classica

Plato de cerámica policroma de gran tamaño de Alvaro Cartei realizado para cerámicas Tigre
Nació en una familia pobre de Mario y Adelaide Michelagnoli, el primogénito de cuatro hijos. Entre los primeros en notar su habilidad para el dibujo estuvo su maestro de escuela, que a menudo le permitía no asistir a las clases para quedarse en la última fila dibujando y luego hacerse entregar los dibujos. Fue precisamente el maestro quien empujó al joven Alvaro a profundizar su pasión.

Cartei entró a trabajar en la tienda de Giuseppe Santelli, también signese, a mediados de los años veinte. Su maestro le entregó algunas de sus obras juveniles que el aprendiz Cartei copiaba. Los primeros temas de sus dibujos fueron sus familiares: la madre, la abuela y su hermano Danilo; posteriormente dará vivos retratos del paisaje signese.

Con los años alcanzó una madurez artística que lo llevó a trabajar con Santelli como aficionado de frescos de iglesias en Toscana y en Roma, eran los años treinta. Paralelamente, comenzó la actividad de decorador de cerámicas en Signa y en Montelupo. Este trabajo sería durante años su sustento económico.

Los años de la guerra le salvaron del frente (fue enlistado en la reserva del ejército) y coincidiron con un periodo de crisis en su rol de artista del pueblo.

En enero de 1944 se inscribió en la Scuola Libera del Nudo de la Accademia de Bellas Artes de Florencia. Durante sus viajes en tren tuvo la oportunidad de dibujar en directo un bombardeo sobre la ciudad. Frecuenta la escuela del desnudo de forma discontinua hasta 1957, pero esta experiencia tuvo un fuerte impacto. A la puerta de los 40 años, conoció a Anna, con quien se casó en 1960.

En los primeros años de la postguerra Cartei se adhirió al PCI y fue activo políticamente con sus obras. En concordancia con el realismo socialista creó para las manifestaciones del 1 de mayo cuadros-manifiesto, entre ellos El sueño de los agrarios y El balance ya no cuadra. El compromiso más grande fue, sin embargo, para la Festa de L'Unità de Signa de 1946, cuando representó cuatro grandes retratos de Lenin, Stalin, Togliatti y Gramsci.

A partir de los años cincuenta comienza su evolución. Los primeros cambios tienen que ver con el color: sus representaciones de la realidad aparecen con colores más puros y marcados. La obra principal de este periodo es Le magliaie, que retrata a dos trabajadoras en el telar. Este cambio fue el preludio a la revolución de los años sesenta, cuando abandona la perfección formal que cede paso a una representación de la realidad y de las personas más profunda. Rostros y cuerpos aparecen estilizados y se pintan sin modelo.

La vida de Cartei sufre un trauma repentino: la muerte de su esposa en 1980. La desesperación de aquellos años se materializa en una de sus obras más singulares: Ricordo. Pintada al óleo sobre contrachapado y, cuando Cartei la terminó, en medio del desconsuelo rasgó toda la pintura, pero las formas quedaron impresas en la madera, casi como una fotografía descolorida de recuerdo perenne de su compañera.