Maurice Boel (1913-1998) - Het Stoeltje

Una obra abstracta, expresionista, de un modelo en una silla en el atelier del artista.

Gouache sobre papel.
Firmado en la esquina inferior derecha: Boel.
Fechado: 49.

Maurice Boel estuvo bajo la influencia de Alfred Bastien durante sus años de academia. Pero tras su servicio militar eligió firmemente el camino del expresionismo al modo de Constant Permeke.

Maurice Boel realizó su primera exposición individual en 1938 en la galería ‘Studio’ de Ostende. James Ensor, a pesar de ser conocido por su comportamiento cínico hacia los jóvenes talentos, insistió en escribir la introducción y le dedicó todo su elogio.

Estudió en 1950 y 1951 en la Vrije Académie ‘La Grande Chaumière’ de París. Vendió allí varias obras a una galería. Durante su estancia conoció a artistas como Hartung, Zadkine, Braque y Fouyiata. Esto fue una revelación para él y dio lugar a un proceso de renovación profunda en su estilo. Abandonó la figuración y evolucionó gradualmente hacia una abstracción geométrica y lírica, manteniendo el color y el ritmo. Se liberó de la influencia de Permeke, de la “couleur locale” y de lo anecdótico de sus obras anteriores. Fue encontrando gradualmente su propio estilo. Pero luego también realizó obras neofigurativas, en particular la representación de paisajes en Devon, su destino vacacional favorito.

En 1959 fue el primer laureado del Premio Talens neerlandés cuando se amplió a Bélgica. A partir de entonces siguió una expo tras otra.

En ese periodo partió de nuevo hacia España y siguió un curso de idiomas en Cádiz. Vivió allí con su esposa y, además de sus estenos y pinturas, hizo pequeños poemas en español. Más tarde descubrió el balneario de Salou, dibujó entre otras cosas ‘Jinetes fantásticos’ (1957) y dio conferencias sobre la evolución del arte. De regreso a Bélgica, pintó decoraciones murales con verticales abstractas en el Ostend Hotel (1956). Se atrevió a la tercera dimensión y diseñó, por encargo de la Ciudad de Ostende, varias instalaciones, de las cuales una fue seleccionada para la Expo ’58.

Partió en 1960 hacia Italia y tuvo una exposición en Florencia junto a Anne Dubois. Gracias a una beca del Ministerio de Educación Pública pudo trabajar en 1961 en la Academia Belga en Roma. Allí ofreció en julio de 1961 una exposición junto a Camille De Taye y Jeanne Rucquoi. Más tarde, ese mismo año, expuso sus obras italianas en el Kursaal de Ostende.

En esa década, el verticalismo limpio y frío de sus pinturas evolucionó hacia franjas más amplias, agrupadas de forma más ingeniosa. Bajo la influencia de la luz italiana modificó su estilo y dejó las formas más estrictas de los años 50. Incorporó en sus composiciones abstractas tonalidades de color más ricas y sutiles que se reflejaban en colores dorados y plateados en el fondo.

Cada vez evolucionó más hacia una abstracción lírica. Sus creaciones son ‘paisajes del espíritu’, visibles solo para el artista. Para el espectador, es arte abstracto puro.

Sus obras tienen una construcción bien pensada con líneas verticales rítmicas y planos irregulares. Están cargadas de emoción. La coloración de esas verticales contrasta con un fondo más sombrío, en el que a veces surge un toque de color más vivo. Da libre reinado a su sentir por los colores y por las formas armónicas y contrastantes, pero sin caer en una rigidez razonada o en una abstracción fría. Crea un juego de colores y sombras, o más bien, bordes coloreados que confieren cierto relieve al cuadro. Obtiene el mismo efecto con estrechos intervalos entre sus verticales. Esas típicas líneas verticales de alturas desiguales, que caen como pliegues abrillantados sobre la tela, se comparan con cuadros de cortinas o con estrechas flautas de órgano.

Maurice Boel formó parte de una nueva generación de pintores como Mendelson, Kurt Lewy o Mig Quinet, que hicieron renacer la pintura abstracta, después de que una generación anterior de pintores abstractos, como Peeters, Joostens, Baugniet, Servranckx o Donas, se hubieran apartado de ella.

En 1988 el Museo de Bellas Artes de Ostende organizó una retrospectiva de su obra. En febrero de 2010 se inauguró una nueva retrospectiva en las Galerías Italianas de Ostende.

Condición: la obra se encuentra en buen estado y está enmarcada y protegida por vidrio, y se le entrega gratuitamente.

Esta obra de arte será cuidadosamente enviada debidamente embalada.
Si a pesar de este embalaje cuidadoso se produjera una rotura de la cristalera y, en su caso, daños posteriores, esto corre por su cuenta.
También es posible recogerla en persona.