Claude Manoukian (1936) - Lot de 2 lithographies: Les champs

Claude Manoukian (1936- ) - Lote de 2 litografías: Los campos

2 litografías en papel vélin de un formato de 50 x 65 y 56 x 76 cm.
Las obras están justificadas y firmadas a lápiz por el artista.

Obras en buen estado, nunca enmarcadas. Pequeños defectos en las planchas (desgarro y marcas de antigüedad).

Garantizamos un embalaje meticuloso, un seguimiento internacional, un seguro y envíos exprés para todas nuestras entregas.

La numeración puede diferir de las fotos.

Claude MANOUKIAN es un artista pintor nacido en 1936. "Existen giros en la vida de un pintor que se explican poco, salvo que de golpe una buena pintura se convierta en una pintura de excepción. Esto sucede como un rayo, o como el Espíritu Santo el Día de Pentecostés. También se puede decir, de forma más modesta, que sucede como la transformación de Van Gogh, que, de un modesto dibujante, se convirtió en un genio del arte. Claude MANOUKIAN acaba de dar ese paso de excepción que lo lleva de un buen pintor que era, a un artista cuyas obras encuentran marcas propias. Ciertamente, ya sus cuadros llevaban su impronta, por el uso de colores que firmaban a su autor. Como Odilon Redon, Claude MANOUKIAN sabe muy bien mezclar tonos que, manejados de forma torpe, serían disonantes, mientras que por él solo no hacen más que magnificar su brillo. Pero ahora, abandonando lo figurativo riguroso, Claude MANOUKIAN descompone y recompone las formas, e incorpora en su obra una dimensión adicional. Es con audacia, pero con la certeza del técnico, que interpreta los contornos, los incrusta unos dentro de otros. Partiendo a veces de una trayectoria explorada de forma demasiado superficial por Picasso, Claude MANOUKIAN introduce otro tipo de formas, convertido en un nuevo poema bajo su pincel. Tan diferentes como lo pueden ser Racine, Corneille o Víctor Hugo de Verlaine o Rimbaud, aunque todos escriben en verso, Claude MANOUKIAN tantea otros modos de pintura y extrae de ellos nuevas expresiones. Exaltación de los colores, que sobrevuela la realidad que incorpora en la memoria de la tabla, pero sin ser su esclavo, compone para el arte y por el arte, sin usar lo real más que como soporte, como estado primitivo que hace evolucionar. La mirada de lo que ve no es más que el reflejo del devenir. Se sirve de su memoria como de un hilo conductor, pero compone en sí mismo a su hijo fruto de los sentidos de su vista y de su ánimo y luego lo inscribe en su lienzo. Como un recién nacido nunca es completamente igual a uno de sus progenitores, este lienzo que pinta encontrará su fuente en el fondo de uno de sus elementos, el cual a veces puede dominar, ciertamente, pero que siempre quedará en parte bajo la influencia del otro. Cada lienzo será el camino hacia la realización de un todo y la expresión de una estética que diferencia cada obra manteniendo un sentido común que llamamos estilo." Christian GERMAK