Rik Vermeersch (1949) - Vissers

En respuesta a 'el arte de enajenar de la realidad', Rik Vermeersch (1949) comenzó en 1967 a dibujar y pintar a las personas en su apariencia cotidiana. Saca sus temas de revistas y periódicos en los que ve a las personas más como objeto que como sujeto. Además, es únicamente a él a quien corresponde la 'presencia'. La 'redención' que es tan característica de su obra se hace cada vez más evidente.

Sus dibujos y pinturas han adquirido desde 1970 un carácter más digital. Para gran asombro del propio pintor, esta técnica muestra una identidad analógica con la estructura de imagen de una impresión de ordenador.

A partir de 1980 empezó a alternar su dibujo y pintura con la escultura.

Debido al 'exceso erótico', la mujer se convirtió a principios de los años noventa en el tema principal de Vermeersch. La fotografía forma la base de sus dibujos, pinturas y esculturas. Él mismo fotografía a sus modelos desprovistos de la mayor cantidad posible de 'subjetivos'. Se posan desnudos, de frente, sin movimiento y sin entorno, con una expresión facial que repudia el sentimiento.

Desde 2006 aparece el modelo en un entorno real en su dibujo y pintura. Ahora, el desnudo femenino estático como motivo principal es menos absoluto; ella comparte su lugar con retratos —entre otros extraídos de revistas y periódicos— de personas masculinas y femeninas en movimiento o vestidas.

Rik Vermeersch nos muestra un realismo relativizador que se sitúa constantemente entre la forma física individual por un lado y la inexorable, espiritual no-forma por otro.

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