Mazzega - Araña - Cristal de Murano
Empezar a pujar
€ 1
Añádelo a tus favoritos para recibir una alerta cuando empiece la subasta.
Experto
Seleccionado por John Bolt
Más de 20 años de experiencia comercial y propietario de negocio independiente.
Estimación € 650 - € 750
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 136828 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Descripción del vendedor
DEDICACIÓN PRECISA Y RASTREABLE!
EN LOS PAÍSES CON ADUANA, POSIBLES COSTES ADICIONALES!
Mazzega
Lámpara escultórica de vidrio artístico de Murano – Un raro ejemplo de experimentación orgánica y modularidad luminosa de los años setenta
Introducción
Entre las producciones más fascinantes y buscadas de la manufactura veneciana de la segunda mitad del siglo XX, esta extraordinaria lámpara, atribuida a Mazzega, representa una síntesis magistral entre investigación material, innovación en el diseño y valor escultórico.
El ejemplar aquí presentado se distingue por su extrema rareza y por la presencia de una cascada de elementos en vidrio artístico que transforman el cuerpo iluminante en una verdadera escultura luminosa suspendida.
Análisis formal y compositivo
La estructura se desarrolla verticalmente alrededor de un robusto armazón central en metal cromado, caracterizado por una geometría rigurosa y funcional. Desde este núcleo se desprenden numerosos soportes metálicos, a los que se enganchan los elementos decorativos en vidrio.
El efecto general es el de una columna luminosa que flota, en la que la rigidez lineal de la estructura se suaviza por el movimiento irregular y natural de las mallas vitrificadas.
Lo que sorprende de inmediato al observador es la extraordinaria ligereza visual del conjunto: a pesar de la considerable presencia material del vidrio, la lámpara parece casi etérea, suspendida entre transparencia y refracción.
El vidrio: materia, luz y experimentación
El elemento más significativo de la obra está representado por las largas cadenas modulares en vidrio soplado y estampado.
Cada módulo presenta una forma hexagonal irregular que recuerda estructuras celulares naturales, panales, cristalizaciones minerales o agregaciones orgánicas. La superficie del vidrio se caracteriza por una textura helada y granulosa, obtenida mediante tratamientos especiales que amplifican la difusión de la luz.
Este tratamiento superficial representa uno de los aspectos más innovadores del proyecto: el vidrio no se limita a transmitir la luz sino que la transforma, la fragmenta y la multiplica.
Observando atentamente los elementos se notan:
pequeñas variaciones dimensionales entre un módulo y otro;
microburbujas e inclusiones típicas de la labor artesanal veneciana;
superficies irregulares que generan continuos juegos de refracción;
bordes suaves que atenúan la rigidez de la geometría hexagonal.
Estas características confirman la naturaleza fuertemente artesanal de la pieza y aumentan su valor de colección.
El efecto luminoso
Cuando está encendida, la lámpara revela plenamente su naturaleza artística.
Las fuentes de luz internas no son inmediatamente visibles, sino que emergen filtradas a través de la trama de los módulos vitrificados. La luz atraviesa el vidrio opalescente y texturizado creando una difusión suave y envolvente.
En las paredes circundantes se generan reflejos dinámicos y resplandores cristalinos que amplifican la percepción del espacio. El efecto recuerda al de la luz que atraviesa el hielo o una formación de cuarzo natural.
La composición produce así una doble experiencia visual:
de apagada aparece como una escultura material y arquitectónica;
de encendida se transforma en un organismo luminoso pulsante y vibrante.
Es precisamente esta doble naturaleza la que hace que los proyectos de Carlo Nason sean particularmente apreciados por historiadores del diseño y coleccionistas internacionales.
Carlo Nason y la revolución del diseño veneciano
Carlo Nason pertenece a esa generación de diseñadores que, entre las décadas de los sesenta y setenta, contribuyó a trasladar el vidrio de Murano hacia la modernidad.
A diferencia de muchos diseñadores ligados a formas tradicionales, Nason desarrolló un lenguaje personal basado en la experimentación industrial, en el uso de la modularidad y en la búsqueda de nuevas relaciones entre vidrio, luz y arquitectura.
Sus creaciones para Mazzega se distinguen por:
fuerte identidad escultórica;
innovación técnica;
búsqueda de transparencias;
equilibrio entre artesanía y diseño industrial.
Este lámpara encarna perfectamente tales principios, representando uno de los ejemplos más refinados de su producción.
Valor coleccionístico y rareza
Los ejemplares completos y bien conservados de esta tipología son hoy extremadamente difíciles de hallar en el mercado.
La fragilidad de los elementos modulares ha provocado a lo largo de las décadas la pérdida o sustitución de muchas piezas originales; por ello, las piezas que conservan íntegramente la configuración original resultan particularmente solicitadas.
El creciente interés internacional hacia el diseño italiano de los setenta también ha contribuido a aumentar la demanda de las obras de Carlo Nason, sobre todo entre coleccionistas especializados en:
vidrio artístico de Murano;
diseño radical italiano;
iluminación escultórica vintage;
muebles de colección del siglo XX.
Conclusión crítica
DEDICACIÓN PRECISA Y RASTREABLE!
EN LOS PAÍSES CON ADUANA, POSIBLES COSTES ADICIONALES!
Mazzega
Lámpara escultórica de vidrio artístico de Murano – Un raro ejemplo de experimentación orgánica y modularidad luminosa de los años setenta
Introducción
Entre las producciones más fascinantes y buscadas de la manufactura veneciana de la segunda mitad del siglo XX, esta extraordinaria lámpara, atribuida a Mazzega, representa una síntesis magistral entre investigación material, innovación en el diseño y valor escultórico.
El ejemplar aquí presentado se distingue por su extrema rareza y por la presencia de una cascada de elementos en vidrio artístico que transforman el cuerpo iluminante en una verdadera escultura luminosa suspendida.
Análisis formal y compositivo
La estructura se desarrolla verticalmente alrededor de un robusto armazón central en metal cromado, caracterizado por una geometría rigurosa y funcional. Desde este núcleo se desprenden numerosos soportes metálicos, a los que se enganchan los elementos decorativos en vidrio.
El efecto general es el de una columna luminosa que flota, en la que la rigidez lineal de la estructura se suaviza por el movimiento irregular y natural de las mallas vitrificadas.
Lo que sorprende de inmediato al observador es la extraordinaria ligereza visual del conjunto: a pesar de la considerable presencia material del vidrio, la lámpara parece casi etérea, suspendida entre transparencia y refracción.
El vidrio: materia, luz y experimentación
El elemento más significativo de la obra está representado por las largas cadenas modulares en vidrio soplado y estampado.
Cada módulo presenta una forma hexagonal irregular que recuerda estructuras celulares naturales, panales, cristalizaciones minerales o agregaciones orgánicas. La superficie del vidrio se caracteriza por una textura helada y granulosa, obtenida mediante tratamientos especiales que amplifican la difusión de la luz.
Este tratamiento superficial representa uno de los aspectos más innovadores del proyecto: el vidrio no se limita a transmitir la luz sino que la transforma, la fragmenta y la multiplica.
Observando atentamente los elementos se notan:
pequeñas variaciones dimensionales entre un módulo y otro;
microburbujas e inclusiones típicas de la labor artesanal veneciana;
superficies irregulares que generan continuos juegos de refracción;
bordes suaves que atenúan la rigidez de la geometría hexagonal.
Estas características confirman la naturaleza fuertemente artesanal de la pieza y aumentan su valor de colección.
El efecto luminoso
Cuando está encendida, la lámpara revela plenamente su naturaleza artística.
Las fuentes de luz internas no son inmediatamente visibles, sino que emergen filtradas a través de la trama de los módulos vitrificados. La luz atraviesa el vidrio opalescente y texturizado creando una difusión suave y envolvente.
En las paredes circundantes se generan reflejos dinámicos y resplandores cristalinos que amplifican la percepción del espacio. El efecto recuerda al de la luz que atraviesa el hielo o una formación de cuarzo natural.
La composición produce así una doble experiencia visual:
de apagada aparece como una escultura material y arquitectónica;
de encendida se transforma en un organismo luminoso pulsante y vibrante.
Es precisamente esta doble naturaleza la que hace que los proyectos de Carlo Nason sean particularmente apreciados por historiadores del diseño y coleccionistas internacionales.
Carlo Nason y la revolución del diseño veneciano
Carlo Nason pertenece a esa generación de diseñadores que, entre las décadas de los sesenta y setenta, contribuyó a trasladar el vidrio de Murano hacia la modernidad.
A diferencia de muchos diseñadores ligados a formas tradicionales, Nason desarrolló un lenguaje personal basado en la experimentación industrial, en el uso de la modularidad y en la búsqueda de nuevas relaciones entre vidrio, luz y arquitectura.
Sus creaciones para Mazzega se distinguen por:
fuerte identidad escultórica;
innovación técnica;
búsqueda de transparencias;
equilibrio entre artesanía y diseño industrial.
Este lámpara encarna perfectamente tales principios, representando uno de los ejemplos más refinados de su producción.
Valor coleccionístico y rareza
Los ejemplares completos y bien conservados de esta tipología son hoy extremadamente difíciles de hallar en el mercado.
La fragilidad de los elementos modulares ha provocado a lo largo de las décadas la pérdida o sustitución de muchas piezas originales; por ello, las piezas que conservan íntegramente la configuración original resultan particularmente solicitadas.
El creciente interés internacional hacia el diseño italiano de los setenta también ha contribuido a aumentar la demanda de las obras de Carlo Nason, sobre todo entre coleccionistas especializados en:
vidrio artístico de Murano;
diseño radical italiano;
iluminación escultórica vintage;
muebles de colección del siglo XX.
Conclusión crítica
Datos
Era
1900-2000
Tipo de vidrio
Cristal de Murano
N.º de artículos
1
Material
Cromo, Metal, Vidrio
Fabricante / Marca
Mazzega
País de origen
Italia
Estilo
Moderno mid-century (mediados del siglo XX)
Estado
Excelente estado - apenas usado y con signos mínimos de los años y de desgaste
Funciona
Sí
Alto
115 cm
Ancho
28 cm
Profundidad
28 cm
Color
Transparente
Número de accesorios
16
Periodo estimado
1960-1970
Vendido por
