Tatiana Cardellicchio - Gilded Dissolution 1/1

Gilded Dissolution es una obra fotográfica matérica única, en la que el cuerpo parece suspendido entre la presencia y la desaparición.
La figura en blanco y negro emerge de un campo de luz como una presencia fragmentada e inestable. El oro aplicado a mano atraviesa el cuerpo y se extiende más allá de sus contornos, transformando la fotografía en un objeto físico, suspendido entre imagen y materia. Aquí el oro no actúa solamente como ornamento: aparece como una fuerza de transformación, algo que nace de la oscuridad y que empieza progresivamente a ocupar su lugar.
La obra se sustenta en una doble idea de “negativo”. Por un lado remite al negativo fotográfico, matriz oculta de la que la imagen toma forma. Por otro alude al negativo en sentido metafórico: sombra, vulnerabilidad, fractura, residuo emocional. En este trabajo el oro emerge precisamente desde ese espacio. Afuera desde la oscuridad, sugiriendo que lo que está herido, latente o invisible pueda convertirse en el origen de una nueva forma de presencia.
El cuerpo no se presenta, por tanto, como estable o completo, sino como una traza en transformación: una imagen que se disuelve, se recompone y resiste a una definición definitiva. El vacío blanco circundante amplifica esta condición de suspensión, mientras que los fragmentos dorados irregulares sugieren un paso de la sombra a la revelación, de la ausencia a la visibilidad material.
La doradura y el acabado protector han sido aplicados a mano. Subtiles variaciones de trama y brillo quedan visibles en la superficie, haciendo perceptible el proceso físico mediante el cual la fotografía ha sido transformada. Cada fragmento, borde irregular y variación material es único y no puede ser reproducido mecánicamente.
Gilded Dissolution existe como auténtica obra 1/1, en la que la fotografía, el gesto y la materia convergen en una única imagen de transformación.

La obra continúa la más amplia investigación de Tatiana Cardellicchio sobre la identidad, la visibilidad y las estructuras estéticas impuestas al cuerpo. La belleza no aparece aquí como una superficie armoniosa, sino como una fuerza activa, capaz de modificar, ocultar y desestabilizar al sujeto.

*Gilded Dissolution* existe como auténtica obra **1/1**, suspendida entre fotografía, gesto y materia.

**Unique mixed-media photographic work, 1/1. Photographic print with hand-applied gilding and hand-applied water-based protective finish. Signed, titled, dated and numbered 1/1 on the reverse. Unframed.**

Biografía:

Nata a Lecce, Tatiana Cardellicchio es una artista visual y fotógrafa cuyo mirada se nutre de la luz del Sur, transformada en materia poética. Su trabajo se desarrolla como un diálogo silencioso entre cuerpo, identidad y naturaleza, en una búsqueda visual que es a la vez íntima y universal. Diplomada en Fotografía por el Instituto Italiano de Fotografía, construye narraciones suspendidas entre la estética y la conciencia, interrogando la identidad contemporánea a través de imágenes que exigen lentitud, escucha y atención.
En 2024 recibió la medalla de plata en el Prix de la Photographie Paris en la categoría Portrait/Self-Portrait, por el proyecto Impacto, una reflexión personal sobre el vínculo entre el cuerpo y el paisaje salentino. Sus obras han sido expuestas en contextos internacionales (Imagenation Paris, Londres, Nueva York), festivales (Paratissima), galerías y museos (Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia, Medina Roma), delineando una poética coherente y reconocible que se mueve entre auto-representación, ecología emocional y estética identitaria

Sus trabajos han sido
expuestos en diversas exposiciones y volúmenes:

2026

101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview

Floral Artists of the Year 2025, publicación del Artist of the Year Award

IPFA Award 2025
Premio a la Exhibición Individual – Brasil 2026

Christos Kapralos Museum, Grecia

2025

Mención de honor en Art photography Best Photo Awards 2024-2025

Imagenation London (Mayo 2025)

Endless Spring (muestra fotográfica a cargo de Paratissima) Torino

I Am- Io sono, Fotografía al femenino, Museo Nacional etrusco Villa Giulia (Roma)

Impatto (muestra personal) LAB ex macello (Taranto)


2024

"Naked-part of us" Roma 2024

Silver Prize al Prix de la Photographie Paris
nella categoría Portrait/ Self-portrait 2024

"Nuovi corpi" Dialoghi silenziosi tra corpo e natura (Roma) septiembre 2024

BESTSELECTED Vol. 7 en la categoría SERIES WINNERS, 2024

Imagination NewYork (One Art Space galley )Tribeca, Manhattan, Nueva York, marzo 2024

Selvino Art Fest, Selvino (BR) 2024

"Universo 2024, caos interior" Magazzini musa, 2024 (AN)


2023

Imagenation Paris, Free Bodies, Galerie Joseph Le Palais, PARIS mayo 2023

Exposición personal: "IMPATTO" muestra personal durante el Porto Cesareo Film Festival, que cuenta la relación entre el cuerpo y el territorio salentino junto a las torres costeras que rodean la reserva natural de Porto Cesareo.


2022

Imagenation Milan, New Eyes, Fondazione Luciana Matalon MILÁN septiembre 2022

Collateral Maris, Cose dell'altro mondo, junio 2022

Nature in Shadows, revista Ombra, finalista concurso de fotografía, 2022

BESTSELECTED, Seleccionado en Best Selected, volumen V, 2022

other:

2019

Design-Re. Istituto Italiano di Fotografia. 12 Abril 2019 – “Design-RE” Los rostros del diseño nacional con ocasión de la Milano Design Week 2019 en la WALL del Instituto Italiano de Fotografía.


EPOCA
Después del 2000