Guercino (1591 – 1666), Círculo de - Abramo allontana Agar e Ismaele

Círculo de GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI,
dicho IL GUERCINO
(Cento, 1591 – Bolonia, 1666)
Abramo expulsa a Agar e Ismael
Óleo sobre lienzo, cm. 60 x 74
Dimensión de la moldura cm. 75 x 89 x 6 aprox.


NOTA: Publicación catálogo obras de la colección Intermidiart. Certificado de Garantía y Procedencia Legítima. Obra con molduras doradas XIX (?) (Defectos):

Presentamos en el catálogo de la subasta un magnífico cuadro, ejecutado con excelente maestría al óleo sobre lienzo, que representa el episodio bíblico de la vida de Abrám. En particular, la historia de la Expulsión de Agar e Ismael, a menudo representada en la pintura italiana y holandesa del siglo XVII. El episodio se narra en el libro de Génesis, 21; 9-21. Antes de Isaac, Abrám tuvo como primer hijo a Ismael, concebido con Agar, la doncella egipcia de Sara. Pero después del nacimiento de Isaac, concebido por Sara, los dos muchachos bromeaban juntos y esto descontentó a Sara, que no quería dividir la herencia del hijo. Entonces ordenó a Abrám expulsar a Agar e Ismael. Esto desagradó a Abrám, pero Dios lo calmó diciéndole que también Ismael sería padre de una gran nación. “[…] 14 Abram se levantó temprano, tomó pan y un odre de agua y se los dio a Agar, cargándolos a cuestas; le entregó al muchacho y la despidió. Ella se fue y se perdió en el desierto de Bersabé. 15 Toda el agua del odre se había agotado. Entonces ella dejó al muchacho bajo un matorral 16 y fue a sentarse frente, a la distancia de un tiro de arco, porque decía: “No quiero ver morir al muchacho!”. Cuando se sentó frente a él, alzó la voz y lloró. 17 Pero Dios oyó la voz del muchacho y un ángel de Dios llamó a Agar desde el cielo y le dijo: “¿Qué tienes Agar? No temas, porque Dios ha oído la voz del muchacho donde se encuentra. 18 Levántate, toma al muchacho de la mano, porque yo haré de él una gran nación”. 19 Dios le abrió los ojos y ella vio un pozo de agua […]”
La tela – en buen estado de legibilidad – presenta una interesante dirección de la luz y calidad. Esta delicada imagen puede situarse en un contexto estilístico del siglo XVII emiliano y plantea preguntas interesantes sobre los modelos ilustrativos que inspiraron a la escuela boloñesa. El estilo de la obra, de hecho, evoca de inmediato los modelos realizados por el maestro Giovanni Francesco Barbieri (Cento, 1591 – Bolonia, 1666), mejor conocido como Guercino, pintor y dibujante barroco entre los máximos protagonistas del arte italiano del Seicento.
Se trata, en definitiva, de una pintura que alcanza una fuerza expresiva extraordinaria, sostenida por una capacidad pictórica de primer nivel. Las pinceladas, vigorosas y potentes pero al mismo tiempo extremadamente precisas, definen de manera impecable la estructura de los rostros.
Nuestra tela – a nuestro entender – fue realizada dentro del taller del maestro; sin embargo, no se puede pasar por alto la influencia de su maestro, y excluir – en parte – una intervención directa por su parte. En términos de estilo, de hecho, varios ejemplos del cuadro pueden compararse con obras del Guercino.
Desde el punto de vista estilístico, la materia es compacta y vitrificada, las formas están idealizadas, el rostro aparece redondeado con los típicos ojos rodeados por párpados gruesos. La calidad de la obra es buena y sostenida por la fuerza del color, utilizado pleno y puro, pero a la vez, parece de alguna manera suavizado por el uso de los marrones y las ocrees, probablemente aprendidos del estudio de la pintura veneciana.
En cuanto a su estado conservativo, la tela – en primizia – se presenta en condiciones generales bastante discretas considerando la época de la pintura. La superficie presenta una vieja capa de barniz protector oxidado y amarillento por el tiempo. Esta alteración cromática tiende a oscurecer los medio tonos y los pasajes de sombra típicos del claroscuro barrooco.
Se detectan pequeños agujeros en la parte baja izquierda y microdepósitos de suciedad superficial coherentes con una larga conservación en ambiente privado, junto a zonas en las que la capa pictórica aparece ligeramente adelgazada, especialmente en los pasajes de color más oscuros del fondo boscoso. Las medidas de la tela son cm. 60 x 74. La obra va enriquecida por un bello marco de madera del siglo XIX (?) dorado y trabajado, de gran efecto (con dimensiones cm. 75 x 89 x 6 aprox., con defectos). "El marco mostrado en las fotos arriba añadidas ha sido colocado a la obra por el vendedor o por un tercero. El marco se entrega sin coste adicional para que esté listo para exponer apenas llegue. El marco se incluye de cortesía y no se considera parte integrante de la obra de arte. Por tanto, cualquier posible daño al marco que no afecte a la obra de arte en sí no será aceptado como motivo válido para abrir una reclamación o solicitar la anulación del pedido."

Origen: Col. privada

Publicación:
 Inédito;
 Los Mitos y el Territorio en la Sicilia de las mil culturas. INEDITA QUADREIA catálogo general de las pinturas de la colección del ciclo “Los Mitos y el territorio”, Editor Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

La obra será enviada – por ser frágil – con caja de madera y poliestireno. En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los plazos de gestión de las prácticas de exportación.