Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio






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Allo specchio de Pietro Scoppetta, obra italiana del Realismo del siglo XIX, pastel sobre cartulina, 32,5 × 28 cm, sin marco y firmada a mano, depicting una escena de interior con una mujer ajustándose el sombrero.
Descripción del vendedor
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastel sobre cartulina, cm. 32,5 x 28
Firmado ‘P. SCOPETTA’ en la esquina inferior izquierda
NOTAS: Publicación catálogo Intermidiart. Firmado en la esquina inferior izquierda. Certificado de procedencia lícita. Obra sin marco:
Este valioso cuadro, conocido con el título Allo specchio, se centra en la figura femenina de principios del siglo XX y fue realizado por el célebre pintor napolitano Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Nápoles, 1920).
Ejecutada con la técnica del pastel sobre papel, la obra retrata a una mujer que se arregla el sombrero frente a un espejo. Se trata de un ejemplo significativo del estilo de Scoppetta, artista de origen amalfitano activo en Nápoles, conocido por sus figuras femeninas captadas en momentos de espontánea intimidad.
Situado entre dos siglos, la figura de Scoppetta fue animada por tendencias, personales tanto como artísticas, sustancialmente divergentes entre sí. El artista fue inicialmente heredero de posturas poéticas basadas en una representación rigurosa de la verdad, que le llegaron filtradas por las enseñanzas de Gaetano Capone y posteriormente de Giacomo Di Chirico, cuando aún frecuentaba los escenarios de la Amalfi nativa y de su costa.
Al terminar el periodo de servicio militar, fue, en cambio, la gran escuela pictórica napolitana, con sus prestigiosos representantes — entre ellos Edoardo Dalbono — la que orientó algunas de sus elecciones temáticas y estilísticas.
En Nápoles, sin embargo, se respiraba un clima nuevo, deseoso de liberarse de la pesada herencia del pasado: empezaban a difundirse las primeras tendencias Liberty, con una renovada atención a las artes aplicadas y gráficas. Scoppetta, apasionado dibujante, fue inevitablemente influenciado por ello. Su pincelada se volvió más rápida y sintética, mientras la paleta se reducía a una gama cromática esencial.
La consecuencia natural de lo que se puede definir como una suerte de belle époque napolitana fue el viaje hacia el centro impulsor de estas tendencias, es decir, París. Siguiendo el ejemplo de numerosos artistas italianos — entre ellos Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione y Vincenzo La Bella — Scoppetta se trasladó a la capital francesa. Desde allí continuó sus viajes por toda Europa, siempre en busca de sujetos elegantes para fijar rápidamente en su cuaderno.
Protagonista privilegiada de los dibujos y las tablas de Scoppetta es la figura femenina, representada tanto en la espontaneidad de una dimensión íntima y solitaria como en las más cuidadas temptas, inmersas en refinados contextos metropolitanos. La obra en examen logra conciliar estas dos tensiones, devolviendo un momento de vida privada de una elegante dama de la burguesía citadina.
La obra descrita se presenta en buen estado de conservación, a pesar de los signos de envejecimiento visibles en las fotos, y porta la firma del artista en la esquina inferior izquierda.
La pintura se cede sin marco, aunque está realzada por un precioso marco de madera.
PROVENIENZA: Colección Privada
PUBLICACIÓN:
- Inédito;
- LOS MITOS Y EL TERRITORIO en Sicilia, de las mil culturas. INÉDITA CUADERNILLO de la colección del ciclo “Los Mitos y el Territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los tiempos de tramitación de las exportaciones.
El vendedor y su historia
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastel sobre cartulina, cm. 32,5 x 28
Firmado ‘P. SCOPETTA’ en la esquina inferior izquierda
NOTAS: Publicación catálogo Intermidiart. Firmado en la esquina inferior izquierda. Certificado de procedencia lícita. Obra sin marco:
Este valioso cuadro, conocido con el título Allo specchio, se centra en la figura femenina de principios del siglo XX y fue realizado por el célebre pintor napolitano Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Nápoles, 1920).
Ejecutada con la técnica del pastel sobre papel, la obra retrata a una mujer que se arregla el sombrero frente a un espejo. Se trata de un ejemplo significativo del estilo de Scoppetta, artista de origen amalfitano activo en Nápoles, conocido por sus figuras femeninas captadas en momentos de espontánea intimidad.
Situado entre dos siglos, la figura de Scoppetta fue animada por tendencias, personales tanto como artísticas, sustancialmente divergentes entre sí. El artista fue inicialmente heredero de posturas poéticas basadas en una representación rigurosa de la verdad, que le llegaron filtradas por las enseñanzas de Gaetano Capone y posteriormente de Giacomo Di Chirico, cuando aún frecuentaba los escenarios de la Amalfi nativa y de su costa.
Al terminar el periodo de servicio militar, fue, en cambio, la gran escuela pictórica napolitana, con sus prestigiosos representantes — entre ellos Edoardo Dalbono — la que orientó algunas de sus elecciones temáticas y estilísticas.
En Nápoles, sin embargo, se respiraba un clima nuevo, deseoso de liberarse de la pesada herencia del pasado: empezaban a difundirse las primeras tendencias Liberty, con una renovada atención a las artes aplicadas y gráficas. Scoppetta, apasionado dibujante, fue inevitablemente influenciado por ello. Su pincelada se volvió más rápida y sintética, mientras la paleta se reducía a una gama cromática esencial.
La consecuencia natural de lo que se puede definir como una suerte de belle époque napolitana fue el viaje hacia el centro impulsor de estas tendencias, es decir, París. Siguiendo el ejemplo de numerosos artistas italianos — entre ellos Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione y Vincenzo La Bella — Scoppetta se trasladó a la capital francesa. Desde allí continuó sus viajes por toda Europa, siempre en busca de sujetos elegantes para fijar rápidamente en su cuaderno.
Protagonista privilegiada de los dibujos y las tablas de Scoppetta es la figura femenina, representada tanto en la espontaneidad de una dimensión íntima y solitaria como en las más cuidadas temptas, inmersas en refinados contextos metropolitanos. La obra en examen logra conciliar estas dos tensiones, devolviendo un momento de vida privada de una elegante dama de la burguesía citadina.
La obra descrita se presenta en buen estado de conservación, a pesar de los signos de envejecimiento visibles en las fotos, y porta la firma del artista en la esquina inferior izquierda.
La pintura se cede sin marco, aunque está realzada por un precioso marco de madera.
PROVENIENZA: Colección Privada
PUBLICACIÓN:
- Inédito;
- LOS MITOS Y EL TERRITORIO en Sicilia, de las mil culturas. INÉDITA CUADERNILLO de la colección del ciclo “Los Mitos y el Territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los tiempos de tramitación de las exportaciones.
