Jarrón - Cerámica - Japón (Sin precio de reserva)





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Jarrón de flores de cerámica con cuello de grulla y esmalte Peacock transmutación, de la ceramista japonesa Gaei Matsuyama (1920–1963); 23,5 cm de alto, 9 cm de ancho y 23 cm de profundo; Japón; en excelente estado; periodo 1926–1989; con su caja de madera original firmada.
Descripción del vendedor
Este jarrón-florero de "cuello de grulla", con un glaseado de transmutación "Pavo real", es una obra maestra artesanal del renombrado ceramista japonés Gaei Matsuyama. Viene con su caja original de madera firmada, lo que lo convierte en una pieza de cerámica muy coleccionable para el arte japonés del *Ikebana*.
Matsuyama ha dedicado años a crear cerámicas para el *Ikebana* y es celebrado en el mundo de la cerámica japonesa por su característico glaseado compuesto de transmutación "Pavo real". Sus obras son frecuentemente coleccionadas por salas de té asociadas a importantes escuelas de *Ikebana* en las regiones de Kanto y Kansai. Se ha empeñado en recrear técnicas antiguas de transmutación Jun-ware y en refinar fórmulas de glaseado a alta temperatura para lograr un efecto multicapa iridiscente que recuerda al plumaje del pavo real. El jarrón de "cuello de grulla"—caracterizado por su silueta minimalista y alargada—es su forma distintiva y es instantáneamente reconocible dentro de la industria. Cada pieza original va acompañada de una caja de madera a medida, escrita a mano; la caligrafía en tinta y el sello bermellón en la caja corresponden exactamente a la marca en la base del jarrón, sirviendo como medio crucial para distinguir obras auténticas de imitaciones producidas en masa.
Esta pieza presenta la forma tradicional de "cuello de grulla", con un cuello delgado y elegantemente cónico y un cuerpo lleno y redondeado; la interacción de áreas esmaltadas y sin esmaltar encarna la estética oriental del *wabi-sabi*. Creada mediante la superposición de esmaltes coloreados y una cocción a alta temperatura, las transiciones de color van naturalmente de un rouge translúcido en el borde a una base violeta-púrpura. El cuerpo está salpicado de puntos de transmutación en dorado, plateado y azul-verde, mientras que el esmalte en la parte inferior ha fluido durante la cocción para crear finos hilos que se entrelazan. Con áreas deliberadas de arcilla expuesta y un acabado esmaltado modelado enteramente por la acción natural del fuego del horno, no hay dos piezas iguales, lo que convierte esta en una obra de arte verdaderamente única.
Este jarrón-florero de "cuello de grulla", con un glaseado de transmutación "Pavo real", es una obra maestra artesanal del renombrado ceramista japonés Gaei Matsuyama. Viene con su caja original de madera firmada, lo que lo convierte en una pieza de cerámica muy coleccionable para el arte japonés del *Ikebana*.
Matsuyama ha dedicado años a crear cerámicas para el *Ikebana* y es celebrado en el mundo de la cerámica japonesa por su característico glaseado compuesto de transmutación "Pavo real". Sus obras son frecuentemente coleccionadas por salas de té asociadas a importantes escuelas de *Ikebana* en las regiones de Kanto y Kansai. Se ha empeñado en recrear técnicas antiguas de transmutación Jun-ware y en refinar fórmulas de glaseado a alta temperatura para lograr un efecto multicapa iridiscente que recuerda al plumaje del pavo real. El jarrón de "cuello de grulla"—caracterizado por su silueta minimalista y alargada—es su forma distintiva y es instantáneamente reconocible dentro de la industria. Cada pieza original va acompañada de una caja de madera a medida, escrita a mano; la caligrafía en tinta y el sello bermellón en la caja corresponden exactamente a la marca en la base del jarrón, sirviendo como medio crucial para distinguir obras auténticas de imitaciones producidas en masa.
Esta pieza presenta la forma tradicional de "cuello de grulla", con un cuello delgado y elegantemente cónico y un cuerpo lleno y redondeado; la interacción de áreas esmaltadas y sin esmaltar encarna la estética oriental del *wabi-sabi*. Creada mediante la superposición de esmaltes coloreados y una cocción a alta temperatura, las transiciones de color van naturalmente de un rouge translúcido en el borde a una base violeta-púrpura. El cuerpo está salpicado de puntos de transmutación en dorado, plateado y azul-verde, mientras que el esmalte en la parte inferior ha fluido durante la cocción para crear finos hilos que se entrelazan. Con áreas deliberadas de arcilla expuesta y un acabado esmaltado modelado enteramente por la acción natural del fuego del horno, no hay dos piezas iguales, lo que convierte esta en una obra de arte verdaderamente única.

