Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista. Papel fine art glacé.
Fotografía artística con grano. Fotografiada en Hossegor, Francia. Verano de 2021.
La fotografía se enviará enrollada, no está enmarcada, y se adjuntará un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, frontal y trasera.
Agathe Toman, la artista, está cotizada en Sotheby’s desde 2021.

Biografía de la artista:
Nacida en 1989, de origen francés, austriaco y checo, Agathe Toman es una artista francesa multidisciplinaria cuyo talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y años trabajando como estilista en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.
Hoy establecida en Landes desde hace trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han ido a subasta en tres ocasiones, testimonio de su ascenso rápido y de su aceptación en círculos artísticos prestigiosos. Sus aportaciones destacadas a diversas ferias, especialmente a Art Paris, le han valido un enorme éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.

La paleta de Agathe favorece los matices profundos de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad abrumadora, que tienden a reconectar con cosas escondidas, transportando al espectador fuera de lo visible. El lienzo ejerce un poder, ofreciéndose como eco de sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con un bolígrafo Bic, están impregnados de una fuerza de atracción desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe inquietan por sus abstracciones caleidoscópicas, nos invaden con sensaciones tranquilas, reminiscencias de una perfecta ingravidez que era nuestro comienzo.
Sus cientos de poesías marcan su universo con un lirismo que caracteriza su obra. Un primer libro titulado «You will have to learn to smile again» saldrá en invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transactional, que continúa desde hace cuatro años en París. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole incorporar dimensiones psicológicas muy profundas a su arte, que se impregna de espesores nuevos.

Agathe no disocia su arte de sus compromisos sociales. Centra su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no están sólo presentes en su arte; forman parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L'Oeil y Elle, marcando su impacto notable en el campo del arte contemporáneo.

Jacqui Ottoman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana hacia la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con una gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen y las vibraciones, tanto perceptibles como indescriptibles, que de ellas derivan.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un pasaje hacia el inconsciente.

Incorporo esta voluntad en la propia materialidad de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, matizados, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chisporrotea al contacto con el negro, o se ilumina solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una absoluta creación, desvinculada de toda imitación, que suscita la emoción pura, provocando el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de estos aspectos interiores no revelados.

Una afinidad minuciosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, mediante deposición de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad aumentada.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, a la que infundo de mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que uno no sospechaba. Algo inesperado. Este indescible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subjuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, metamorfosean al observador por su fuerza. La emergencia de una huella definitivamente única, una abstracción lírica, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psicológicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a los de otros a fundirse en ello.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras generan en el observador. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las las considero seres activos, creando vínculos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

El observador se convierte, a su vez, en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Me comprometo a un camino hacia una nueva visión de su Ser, de uno mismo, del mundo y de los demás.

Si el observador se deja invitar ahora, son resonancias psíquicas las que concuerdan y se ajustan en una misma sinfonía, comienza a establecerse un diálogo, se siente un ritmo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo insaisalible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinan las mentes humanas, agudicen las almas y que las emociones encuentren eco, que las palabras resuenen.
Lo que es importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

"El sufrimiento psíquico está relacionado con todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y permanecen así en la deriva." René Roussillon - Manual de psicología y de psychopathologie de clínica générale, página 146.

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