Gaetano D' Aquino (1969) - Etna

Óleo sobre tela 48x45 de Gaetano D'Aquino con foto autenticada

Gaetano D`Aquino nació en Catania el 30 de agosto de 1969, donde reside y trabaja actualmente. Tras obtener el diploma de madurez artística en el liceo, se adhirió a varios movimientos artísticos contemporáneos.

D`Aquino ha emprendido su viaje personal dentro del ámbito de la pintura, dando vida a sus visiones creativas a través de una variedad de temas y técnicas. Este recorrido lo ha convertido en un distinguido representante del arte contemporáneo.

Las obras de D`Aquino han sido adquiridas en numerosas colecciones importantes, tanto públicas como privadas, y han hallado cabida en numerosas revistas especializadas y catálogos de arte.


EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS:

1998 Mayo Artístico Catanese, Catania (colectiva)

2000 Galería, Il Massimo, Catania (individual)

2000 Encuentro con La Pintura, Mascalucia (colectiva)

2001 Galería, Giotto, Catania (individual)

2004 Primera muestra de arte contemporáneo, BOHEMIEN, palacio municipal, Acireale

2004 Evento de Arte KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Colectiva)

2004 Galería, Il Massimo, Catania (individual)

2005 Segunda Estemporánea de Pintura dirigida por Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Premio Literario y Artístico ARETUSA Tercer Milenio, secc. pintura, primer clasificado, Centro Siculo para la Difusión de la Cultura, Sede Regional Siracusa

2006 I Colori Dentro y Fuera del Rectángulo Verde, Muestra de Artes Visuales Contemporáneas, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milán) dirigida por Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galería, Arte Nuvò, Catania (individual)

2007 Galería, Art Gallery Ortigia, Siracusa (individual)

2008 Tremestieri, Arte XIV edición, Tremestieri Eneo

2009 Galería, Il Massimo, Catania (individual)

2012 Galería, Civico 69, Florencia (individual)

2015 Jornada del Arte y de la Creatividad EMPIRE, Catania (colectiva)

2015 Europa Eventi Arte, centro comercial Porte de Catania (Colectiva)

2016 Galería, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (colectiva)


GAETANO D`AQUINO Y LA VERDAD DEL SER DE DONAT CONENNA

Para alcanzar la verdad del ser (en el personaje, en el objeto y en cada otro concepto visual) es necesario que exista el sufrimiento del proceder cognitivo. Traducido a palabras simples: hay que saber pintar.

En un segundo momento podemos considerar todos los movimientos del “es” (expresar, exteriorizar, escutar, exponer) que llevan al hombre a convertirse en expresor de realidades, externas e internas para él.

Para situar en la luz correcta el caso D`Aquino, Gaetano D`Aquino de Catania, es necesario parafrasear a Descartes. Dibujar, luego existo. Un postulado que lleva al mito de la imagen, del cual todos somos portadores inconscientes por herencia cultural, a indicar la posibilidad de que el pensamiento alcance el ser. Para los artistas, esta especie de “síndrome de Buonarroti” ("¿Por qué no hablas?") se siente - naturalmente más o menos - en relación con sus propias posibilidades narrativas.

Los motivos por los que Gaetano D`Aquino se acerca a la tela blanca y la “enciende”, comenzando a marcar el trazo gráfico, que luego ilumina de colores, dando así la gracia de la verdad a la imagen obtenida, se encuentran precisamente en esa operación de mimesis, que nosotros, pobres mortales, no sabemos hacer: es decir, volver a la superficie - en la tela, por limitada y limitante que esté - los horizontes externos e internos del paisaje, objeto, personaje, concepto.

Una operación que, en varios estilos, ha recorrido los siglos y la historia del arte pero que llama (del vocablo vocación) cada vez más raramente a artistas de realidad “total”, como D`Aquino.

Operador de la imagen, especialmente anatómica, que puede definirse como hiperverista, cuando en sus “íconos” cíviles, laos, profanos, salva al sujeto representado en primer plano, en la tela, de las insidias de la impresión, es decir, de la tentación de resumir, de lo esencial. El aterciopelado “Cuerpo de mujer” es la narración de un cuerpo de mujer: a nadie se le ocurriría ver al otro.

D`Aquino trabaja con infinito pulimento, jugando con una señalación capilar los detalles epidérmicos de la obra, que luego envuelve en una secuencia de veladuras cromáticas, hasta obtener la unicidad del sujeto, precisamente - "como si" - el pintor catanés quisiera captar del mundo esas (ya escasas) fracciones de integridad plástica y quisiera hacerlas revivir para siempre en sus lienzos. Pero no es como decirlo, naturalmente.

Y aquí su lento, meditativo orientarse hacia lo real: incluso en la fijación de un solo fotograma, el ser, el “vivir” de un paisaje, de un objeto, de un personaje, de un concepto, están atravesados por una luz que nosotros por definición llamamos “fotográfica”, pero que no es en Gaetano D`Aquino más que el deseo voluptuoso de alcanzar la mimesis de lo absoluto natural, de marcar con rigor lo circundante, de devolver exacta fidelidad somática a las anatomías.

Sería fácil, como siempre ocurre con los pintores realistas, veristas, hiperrealistas, incluso en este caso, invocar los ya vetustos derechos a la interpretación que el hombre, indudablemente, debe reivindicar, y que - está históricamente comprobado - llevó el concepto de arte hacia la no-distinción entre significado y significante del abstraccionismo, hacia la causalidad conceptual de las performances, hacia el universalismo gestual del arte informe, perdón, informal, hacia los automatismos efectuales del clic fotográfico, hacia la no verdad especular, sino virtual del arte informático, hacia los ilusiones del arte cinético. En una palabra, hacia el caos de las definiciones.

A diez mil años de Altamira, no sabemos aún decir qué es el arte. Exactamente lo contrario de la dirección en la que se ha colocado este operador siciliano, con su reafirmada, calmada, palmar, táctil, antropica completitud narrativa.

Donat Conenna


BREVE DESCRIPCIÓN DE MI VISIÓN ARTÍSTICA

Desde mi infancia, he tenido el privilegio de sumergirme en el arte admirando los maravillosos retratos de Emanuele Di Giovanni, el célebre pintor catanés. Este fue el hechizo inicial que desató mi fascinante viaje por el mundo de la pintura; hecho de variados éxitos artísticos, exposiciones personales y obras mías presentes por todo el mundo. Empecé con el retrato para luego abordar diversos temas como el paisaje, la naturaleza muerta y el desnudo.

Yo, personalmente, intento expresar y resaltar aquello que otros no ven y hacerlo ver con mis ojos. Defino la pintura como una poesía muda, como decía Leonardo da Vinci.

Hoy, después de una larga experiencia pictórica y tras haber enfrentado variados sujetos, me he enfocado en el estudio intenso de Sicilia, mi tierra. En particular el agua, en todas sus tonalidades, sus reflejos, colores, brillo, transparencia y como elemento de vida, característico de mi Isla; como el volcán Etna, también parte de mis estudios, con sus flujos de lava.

He realizado hasta hoy que el estudio del agua es una de las cosas más difíciles de representar y observando las pinturas de Turner entendí que el agua y la luz son casi imposibles de essentializar.

Gaetano D`Aquino