Gaetano D' Aquino (1969) - Il Pensatore

Olio sobre lienzo 40x45 de Gaetano D'Aquino con foto autenticada

Gaetano D`Aquino nació en Catania el 30 de agosto de 1969, donde reside y trabaja actualmente. Después de obtener el diploma de madurez artística en el liceo, se adhirió a varios movimientos artísticos contemporáneos.

D`Aquino ha emprendido su viaje personal en el ámbito de la pintura, dando vida a sus visiones creativas a través de una variedad de temas y técnicas. Este recorrido lo ha convertido en un distinguido representante del arte contemporáneo.

Las obras de D`Aquino han sido adquiridas en numerosas colecciones importantes, tanto públicas como privadas, y han encontrado espacio en numerosas revistas especializadas y catálogos de arte.


EXPOSICIONES PERSONALES Y COLECTIVAS:

1998 Mayo Artístico Catanés, Catania (colectiva)

2000 Galería, Il Massimo, Catania (personal)

2000 Encuentro con La Pintura, Mascalucía (collectiva)

2001 Galería, Giotto, Catania (personal)

2004 Primera muestra de arte contemporáneo, BOHEMIEN, palacio municipal, Acireale

2004 Evento de Arte KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Collectiva)

2004 Galería, Il Massimo, Catania (personal)

2005 Segunda Estemporánea de Pintura a cargo de Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Premio Literario y Artístico ARETUSA Tercer Milenio, secc. pintura, primer clasificado, Centro Sículo para la Difusión de la Cultura, Sede Regional Siracusa

2006 I Colores Dentro y Fuera el Rectángulo Verde, Muestra de Artes Visuales Contemporáneas, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milán) a cargo de Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galería, Arte Nuvò, Catania (personal)

2007 Galería, Art Gallery Ortigia, Siracusa (personal)

2008 Tremestieri, Arte XIV edición, Tremestieri Etneo

2009 Galería, Il Massimo, Catania (personal)

2012 Galería, Civico 69, Florencia (personal)

2015 Día del Arte y de la Creatividad EMPIRE, Catania (collectiva)

2015 Europa Eventi Arte, centro comercial Puertas de Catania (Collectiva)

2016 Galería, Collezioni Contemporanee, Enna Baja (collectiva)


GAETANO D`AQUINO Y LA VERDAD DEL SER DE DONAT CONENNA

Para alcanzar la verdad del ser (en el personaje, en el objeto y en cada otro concepto visual) es necesario que exista el sufrimiento del progreso cognitivo. Traducido al lenguaje común: hay que saber pintar.

En un segundo momento podemos considerar todos los movimientos del “es” (expresar, exteriorizar, escuchar, exponer) que llevan al hombre a convertirse en expresor de realidades, externas e internas a él.

Para encuadrar en la luz adecuada el caso D`Aquino, Gaetano D`Aquino de Catania, conviene parafrasear a Descartes. Pinto, luego existo. Un postulado que lleva al mito de la imagen, del que todos somos portadores inconscientes por herencia cultural, a indicar la posibilidad de que el pensamiento alcance el ser. Para los artistas, este tipo de “síndrome de Buonarroti”, (“¿Por qué no hablas?”) se siente - naturalmente más o menos - en relación con sus propias posibilidades narrativas.

Las razones por las que Gaetano D`Aquino se acerca al lienzo blanco y lo “pincha”, empezando a trazar el bosquejo gráfico, que luego ilumina de colores, dando así la gracia de la verdad a la imagen obtenida, se encuentran precisamente en esa operación de mímesis, que nosotros, pobres mortales comunes, no sabemos hacer: es decir, traer de vuelta a la superficie - sobre el lienzo, aunque limitado y limitante - los horizontes externos e internos del paisaje, objeto, personaje, concepto.

Una operación que, en varios estilemas, ha atravesado los siglos y la historia del arte pero que voca (de vocare, vocación) cada vez más raramente artistas de realidad “total”, como D`Aquino.

Operador de la imagen, sobre todo anatómica, que puede definirse como hiperrealista, cuando en sus “iconos” civiles, laicos, profanos, salva al sujeto representado en primer plano, en la tela, de las ambigüedades de la impresión, es decir de la tentación de resumir, de esencializar. El aterciopelado “Cuerpo de mujer” es la narración de un cuerpo de mujer: a nadie le ocurriría ver al otro.

D`Aquino trabaja con infinito cincel, jugando con una señalación capilar los detalles epidérmicos de la obra, que luego envuelve en una secuencia de veladuras cromáticas, hasta obtener la unicidad del sujeto, justamente - “como si” - el pintor catanés quisiera captarle al mundo esas (ya escasas) fracciones de integridad plástica y quisiera hacerlas revivir para siempre sobre sus lienzos. Pero no es fácil decirlo, naturalmente.

Y he aquí su lento, meditativo orientarse hacia lo real: incluso en la fijación de un solo fotograma, el ser, el “vivir” de un paisaje, de un objeto, de un personaje, de un concepto, están atravesados por una luz que llamamos por definición “fotográfica”, pero que en Gaetano D`Aquino no es más que el deseo voluptuoso de lograr la mímesis del absoluto natural, de marcar con rigor lo circundante, de devolver exacta fidelidad somática a las anatomías.

Sería fácil, como siempre sucede con los pintores veristas, realistas, hiperrealistas, también en este caso, invocar esos derechos ya anticuados a la interpretación que el hombre, indudablemente, debe reivindicar, y que - históricamente comprobado - llevó el concepto de arte hacia la no-distinción entre significado y significante del abstraccionismo, hacia la casualidad conceptual de las performances, hacia el prosaico gestual del arte informe, perdón informal, hacia los automatismos efectivos del clic fotográfico, hacia la no verdad especular, sino virtual del arte informático, hacia los ilusiones del arte cinético. En una palabra, hacia el caos de las definiciones.

A diez mil años de Altamira, no sabemos aún decir qué es el arte. Exactamente lo contrario de la dirección en que se ha situado este operador siciliano, con su reafirmada, calma, palmaria, táctil, completa narrativa antropica.

Donat Conenna

BREVE DESCRIPCIÓN DE MI VISIÓN ARTÍSTICA

Desde mi infancia, he tenido el privilegio de sumergirme en el arte admirando los maravillosos retratos de Emanuele Di Giovanni, el célebre pintor catanés. Este fue el hechizo inicial que desató mi fascinante viaje por el mundo de la pintura; hecho de variados éxitos artísticos, exposiciones personales y de mis obras presentes alrededor del mundo. Comencé con el retratismo para luego abordar diversos temas como el paisaje, la naturaleza muerta y el desnudo.

Yo, personalmente, intento expresar y destacar aquello que otros no ven y hacerlo ver con mis ojos. Defino la pintura como una poesía muda, como decía Leonardo da Vinci.

Hoy, tras una larga experiencia pictórica y tras haber abordado diversos sujetos, me he centrado en el estudio intenso de Sicilia, mi tierra. En particular sobre el agua, en todas sus gamas, sus reflejos, colores, brillo, transparencia y como elemento de vida, característico de mi isla; como el volcán Etna, también parte de mis estudios, con sus flujos de lava.

He realizado hasta hoy, que el estudio del agua es una de las cosas más difíciles de representar y al observar las pinturas de Turner entendí que el agua y la luz son casi imposibles de fijar.

Gaetano D`Aquino