yamila - Geometría del Sentimiento

Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 10 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 60 x 80 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.

Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.

Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.


Este retrato contemporáneo destaca por su audaz uso del color y una composición fragmentada que invita a la reflexión sobre la naturaleza multidimensional del ser. La mirada profunda y cristalina del Hombre actúa como el ancla emocional de una obra que navega entre la abstracción geométrica y el realismo figurativo.
La obra presenta el rostro del hombre como un conjunto de planos y bloques de color que parecen haber sido reensamblados. Esta fragmentación evoca directamente la filosofía del Kintsugi, sugiriendo que la identidad no es un bloque monolítico, sino una unión de piezas, vivencias y facetas que, una vez unidas, forman un todo más interesante y resiliente.

Los sutiles matices dorados y las líneas de unión entre los bloques de color funcionan como la resina de oro japonesa. En lugar de ocultar las divisiones del rostro, la técnica las celebra, convirtiendo las "líneas de falla" en elementos de diseño que aportan estructura y carácter a la expresión del sujeto.

La presencia de elementos botánicos, como la flor amarilla que corona la cabeza, suaviza la estructura geométrica del rostro. Este contraste refuerza la idea del Kintsugi: la verdadera fortaleza proviene de aceptar la fragilidad y permitir que la belleza (las flores) brote de las áreas donde antes hubo una ruptura.

Esta pieza es ideal para entornos modernos que busquen una obra con fuerza psicológica. Representa al hombre contemporáneo que, consciente de sus fracturas y transformaciones, se presenta al mundo con una mirada clara, dignificada por el "oro" de su propia evolución personal.