Lucienne Olivieri - Sans titre






Fue especialista sénior en Finarte durante 12 años, experta en grabados modernos.
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 136165 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Lucienne Olivieri Sans titre es una serigrafía firmada a mano de 1970, edición limitada 64/95, sobre papel vélin, 38 × 32 cm, 300 g, procedente de Francia y en excelente estado.
Descripción del vendedor
Serigrafía original sobre papel vélin.
Firmada en la esquina inferior derecha
Procedencia: Colección particular de las obras de Oliviéri adquiridas en 2011 y 2012 : 7 otras litografías y serigrafías por seguir en las próximas ventas. Vincent Huot Artista pintor y coleccionista.
Lucienne Olivieri (1910–2007) fue una artista pintora francesa, reconocida por su talento y su estilo único. Desempeñó un papel importante en el mundo del arte en el siglo XX, principalmente a través de su práctica de la pintura y de la litografía.
Juventud y formación
Formada en los años 1930 al contacto con la vanguardia artística, aunque su formación fue en gran parte autodidacta. Creció en un entorno cultural estimulante y desarrolló una sensibilidad particular por las formas, los colores y la geometría, elementos que incorporó en sus creaciones artísticas.
Trayectoria artística
Lucienne Olivieri trabajó en varios ámbitos artísticos, pero se destacó principalmente en la pintura y la litografía. Su trabajo se enmarca en una actitud modernista, y le interesaba especialmente la abstracción y las formas geométricas. Sus obras estaban a menudo marcadas por influencias del cubismo y del constructivismo, y fue influenciada por movimientos artísticos de la época, buscando al mismo tiempo explorar su propia visión del mundo.
Exposiciones
Sus obras han sido expuestas en numerosas galerías y museos en Francia y en el extranjero. Lucienne Olivieri recibió varias exposiciones individuales en París, destacando en la Galerie Pierre Domec durante los años 1970, donde pudo presentar sus litografías y pinturas abstractas. Sus creaciones fueron bien recibidas por la crítica, y se convirtió en una figura respetada dentro del panorama artístico parisino.
Su obra evolucionó desde el cubismo de los años 30, influenciada por André Lhote, hacia una figuración a la manera de la Escuela de París, para finalmente orientarse hacia una abstracción geométrica de inspiración suprematista.
Serigrafía original sobre papel vélin.
Firmada en la esquina inferior derecha
Procedencia: Colección particular de las obras de Oliviéri adquiridas en 2011 y 2012 : 7 otras litografías y serigrafías por seguir en las próximas ventas. Vincent Huot Artista pintor y coleccionista.
Lucienne Olivieri (1910–2007) fue una artista pintora francesa, reconocida por su talento y su estilo único. Desempeñó un papel importante en el mundo del arte en el siglo XX, principalmente a través de su práctica de la pintura y de la litografía.
Juventud y formación
Formada en los años 1930 al contacto con la vanguardia artística, aunque su formación fue en gran parte autodidacta. Creció en un entorno cultural estimulante y desarrolló una sensibilidad particular por las formas, los colores y la geometría, elementos que incorporó en sus creaciones artísticas.
Trayectoria artística
Lucienne Olivieri trabajó en varios ámbitos artísticos, pero se destacó principalmente en la pintura y la litografía. Su trabajo se enmarca en una actitud modernista, y le interesaba especialmente la abstracción y las formas geométricas. Sus obras estaban a menudo marcadas por influencias del cubismo y del constructivismo, y fue influenciada por movimientos artísticos de la época, buscando al mismo tiempo explorar su propia visión del mundo.
Exposiciones
Sus obras han sido expuestas en numerosas galerías y museos en Francia y en el extranjero. Lucienne Olivieri recibió varias exposiciones individuales en París, destacando en la Galerie Pierre Domec durante los años 1970, donde pudo presentar sus litografías y pinturas abstractas. Sus creaciones fueron bien recibidas por la crítica, y se convirtió en una figura respetada dentro del panorama artístico parisino.
Su obra evolucionó desde el cubismo de los años 30, influenciada por André Lhote, hacia una figuración a la manera de la Escuela de París, para finalmente orientarse hacia una abstracción geométrica de inspiración suprematista.
