Lucienne Olivieri - Tous mes meilleurs voeux





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Lucienne Olivieri, Tous mes meilleurs voeux, edición limitada 24/100 (1970), serigrafía sobre papel vélin, firmada en la esquina inferior derecha, dimensiones 28 x 38 cm, peso ~1 kg, en buen estado.
Descripción del vendedor
Serigrafía sobre papel vélin.
Firma en la esquina inferior derecha
24/100 en la esquina inferior izquierda
Procedencia: Colección personal de las obras de Oliviéri adquiridas en 2011 y 2012: 7 otras litografías y serigrafías por venir en las próximas ventas. Vincent Huot Artista pintor y coleccionista.
Lucienne Olivieri (1910–2007) era una artista pintora francesa, reconocida por su talento y su estilo único. Ella desempeñó un papel importante en el mundo del arte en el siglo XX, especialmente a través de su práctica de la pintura y de la litografía.
Juventud y formación
Formada en los años 1930 en contacto con el vanguardismo artístico, aunque su formación fuera en gran parte autodidacta. Estuvo inmersa en un entorno cultural estimulante y desarrolló una sensibilidad particular por las formas, los colores y la geometría, elementos que integró en sus creaciones artísticas.
Carrera artística
Lucienne Olivieri trabajó en varios ámbitos artísticos, pero se destacó principalmente en la pintura y la litografía. Su obra está inscrita en una dirección modernista, y se interesó particularmente por la abstracción y las formas geométricas. Sus obras solían llevar influencias del cubismo y del constructivismo, y fue influenciada por movimientos artísticos de la época, mientras buscaba explorar su propia visión del mundo.
Exposiciones
Sus obras han sido expuestas en numerosas galerías y museos en Francia y en el extranjero. Lucienne Olivieri tuvo varias exposiciones individuales en París, especialmente en la Galerie Pierre Domec en las décadas de 1970, donde pudo presentar sus litografías y pinturas abstractas. Sus creaciones fueron bien recibidas por la crítica, y se convirtió en una figura respetada en el ambiente artístico parisino.
Su obra evolucionó desde el cubismo de los años 30, influenciada por André Lhote, hacia una figuración a la manera de la Escuela de París, para finalmente orientarse hacia una abstracción geométrica de inspiración suprematista.
Serigrafía sobre papel vélin.
Firma en la esquina inferior derecha
24/100 en la esquina inferior izquierda
Procedencia: Colección personal de las obras de Oliviéri adquiridas en 2011 y 2012: 7 otras litografías y serigrafías por venir en las próximas ventas. Vincent Huot Artista pintor y coleccionista.
Lucienne Olivieri (1910–2007) era una artista pintora francesa, reconocida por su talento y su estilo único. Ella desempeñó un papel importante en el mundo del arte en el siglo XX, especialmente a través de su práctica de la pintura y de la litografía.
Juventud y formación
Formada en los años 1930 en contacto con el vanguardismo artístico, aunque su formación fuera en gran parte autodidacta. Estuvo inmersa en un entorno cultural estimulante y desarrolló una sensibilidad particular por las formas, los colores y la geometría, elementos que integró en sus creaciones artísticas.
Carrera artística
Lucienne Olivieri trabajó en varios ámbitos artísticos, pero se destacó principalmente en la pintura y la litografía. Su obra está inscrita en una dirección modernista, y se interesó particularmente por la abstracción y las formas geométricas. Sus obras solían llevar influencias del cubismo y del constructivismo, y fue influenciada por movimientos artísticos de la época, mientras buscaba explorar su propia visión del mundo.
Exposiciones
Sus obras han sido expuestas en numerosas galerías y museos en Francia y en el extranjero. Lucienne Olivieri tuvo varias exposiciones individuales en París, especialmente en la Galerie Pierre Domec en las décadas de 1970, donde pudo presentar sus litografías y pinturas abstractas. Sus creaciones fueron bien recibidas por la crítica, y se convirtió en una figura respetada en el ambiente artístico parisino.
Su obra evolucionó desde el cubismo de los años 30, influenciada por André Lhote, hacia una figuración a la manera de la Escuela de París, para finalmente orientarse hacia una abstracción geométrica de inspiración suprematista.

