Lucienne Olivieri - Sans titre






Fue especialista sénior en Finarte durante 12 años, experta en grabados modernos.
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Serigrafía original sobre papel Velin de Lucienne Olivieri, titulada Sans titre (1972), tirada limitada no firmada (7/100) en buen estado, 28 cm de alto por 38 cm de ancho y aproximadamente 1 kg, fabricada en Francia.
Descripción del vendedor
Sérigraphie originale sur papier Velin.
Non signée.
Provenance : Collection personnelle des oeuvres d'Oliviéri achetées en 2011 et 2012 : 7 autres lithographies et sérigraphies à suivre dans les ventes à venir. Vincent Huot Artiste peintre et collectionneur.
Lucienne Olivieri (1910–2007) était une artiste peintre française, reconnue pour son talent et son style unique. Elle a joué un rôle important dans le monde de l'art au XXe siècle, notamment à travers sa pratique de la peinture et de la lithographie.
Jeunesse et formation
Formée dans les années 1930 au contact de l'avant-garde artistique, bien que sa formation ait été en grande partie autodidacte. Elle a baigné dans un environnement culturel stimulant et a développé une sensibilité particulière aux formes, aux couleurs et à la géométrie, éléments qu'elle a intégrés dans ses créations artistiques.
Carrière artistique
Lucienne Olivieri a travaillé dans plusieurs domaines artistiques, mais elle s'est principalement illustrée dans la peinture et la lithographie. Son travail s'inscrit dans une démarche moderniste, et elle s'intéressait particulièrement à l'abstraction et aux formes géométriques. Ses œuvres étaient souvent marquées par des influences du cubisme et du constructivisme, et elle a été influencée par des mouvements artistiques de l'époque, tout en cherchant à explorer sa propre vision du monde.
Expositions
Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées en France et à l'étranger. Lucienne Olivieri a eu plusieurs expositions individuelles à Paris, notamment à la Galerie Pierre Domec dans les années 1970, où elle a pu présenter ses lithographies et peintures abstraites. Ses créations ont été bien accueillies par la critique, et elle est devenue une figure respectée dans le milieu artistique parisien.
Son œuvre a évolué du cubisme des années 30, influencée par André Lhote, vers une figuration à la manière de l’École de Paris, avant de s’orienter enfin vers une abstraction géométrique d’inspiration suprématiste.
Sérigraphie originale sur papier Velin.
Non signée.
Provenance : Collection personnelle des oeuvres d'Oliviéri achetées en 2011 et 2012 : 7 autres lithographies et sérigraphies à suivre dans les ventes à venir. Vincent Huot Artiste peintre et collectionneur.
Lucienne Olivieri (1910–2007) était une artiste peintre française, reconnue pour son talent et son style unique. Elle a joué un rôle important dans le monde de l'art au XXe siècle, notamment à travers sa pratique de la peinture et de la lithographie.
Jeunesse et formation
Formée dans les années 1930 au contact de l'avant-garde artistique, bien que sa formation ait été en grande partie autodidacte. Elle a baigné dans un environnement culturel stimulant et a développé une sensibilité particulière aux formes, aux couleurs et à la géométrie, éléments qu'elle a intégrés dans ses créations artistiques.
Carrière artistique
Lucienne Olivieri a travaillé dans plusieurs domaines artistiques, mais elle s'est principalement illustrée dans la peinture et la lithographie. Son travail s'inscrit dans une démarche moderniste, et elle s'intéressait particulièrement à l'abstraction et aux formes géométriques. Ses œuvres étaient souvent marquées par des influences du cubisme et du constructivisme, et elle a été influencée par des mouvements artistiques de l'époque, tout en cherchant à explorer sa propre vision du monde.
Expositions
Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées en France et à l'étranger. Lucienne Olivieri a eu plusieurs expositions individuelles à Paris, notamment à la Galerie Pierre Domec dans les années 1970, où elle a pu présenter ses lithographies et peintures abstraites. Ses créations ont été bien accueillies par la critique, et elle est devenue une figure respectée dans le milieu artistique parisien.
Son œuvre a évolué du cubisme des années 30, influencée par André Lhote, vers une figuration à la manière de l’École de Paris, avant de s’orienter enfin vers une abstraction géométrique d’inspiration suprématiste.
