Lucienne Olivieri - Tous mes meilleurs voeux





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Lucienne Olivieri, Tous mes meilleurs voeux, serigrafía sobre papel vélin, edición limitada 49/100, firmada en la esquina inferior derecha, año 1972, 28 × 38 cm, 1 kg, Francia, estilo abstracto, técnica serigrafía, estado buen estado.
Descripción del vendedor
Serigrafía sobre papel vélin. 49/100
Firmado en la esquina inferior derecha
.
Procedencia: Colección particular de las obras de Oliviéri adquiridas en 2011 y 2012 : 7 serigrafías y litografías adicionales por venir en las ventas futuras. Vincent Huot Artista pintor y coleccionista.
Lucienne Olivieri (1910–2007) fue una artista pintora francesa, reconocida por su talento y su estilo único. Desempeñó un papel importante en el mundo del arte del siglo XX, especialmente a través de su práctica de la pintura y la litografía.
Juventud y formación
Formada en los años 1930 en contacto con la vanguardia artística, aunque su formación haya sido en gran parte autodidacta. Se crió en un entorno cultural estimulante y desarrolló una sensibilidad particular hacia las formas, los colores y la geometría, elementos que incorporó en sus creaciones artísticas.
Carrera artística
Lucienne Olivieri trabajó en varios ámbitos artísticos, pero se destacó principalmente en la pintura y la litografía. Su obra se inscribe en una búsqueda modernista, y le interesaba especialmente la abstracción y las formas geométricas. Sus obras estaban a menudo marcadas por influencias del cubismo y el constructivismo, y fue influenciada por movimientos artísticos de la época, mientras buscaba explorar su propia visión del mundo.
Exposiciones
Sus obras han sido expuestas en numerosas galerías y museos en Francia y en el extranjero. Lucienne Olivieri tuvo varias exposiciones individuales en París, especialmente en la Galerie Pierre Domec en la década de 1970, donde pudo presentar sus litografías y pinturas abstractas. Sus creaciones fueron bien recibidas por la crítica, y se convirtió en una figura respetada dentro del medio artístico parisino.
Su obra evolucionó desde el cubismo de los años 30, influenciado por André Lhote, hacia una figuración a la manera de la Escuela de París, para finalmente orientarse hacia una abstracción geométrica de inspiración suprematista.
Serigrafía sobre papel vélin. 49/100
Firmado en la esquina inferior derecha
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Procedencia: Colección particular de las obras de Oliviéri adquiridas en 2011 y 2012 : 7 serigrafías y litografías adicionales por venir en las ventas futuras. Vincent Huot Artista pintor y coleccionista.
Lucienne Olivieri (1910–2007) fue una artista pintora francesa, reconocida por su talento y su estilo único. Desempeñó un papel importante en el mundo del arte del siglo XX, especialmente a través de su práctica de la pintura y la litografía.
Juventud y formación
Formada en los años 1930 en contacto con la vanguardia artística, aunque su formación haya sido en gran parte autodidacta. Se crió en un entorno cultural estimulante y desarrolló una sensibilidad particular hacia las formas, los colores y la geometría, elementos que incorporó en sus creaciones artísticas.
Carrera artística
Lucienne Olivieri trabajó en varios ámbitos artísticos, pero se destacó principalmente en la pintura y la litografía. Su obra se inscribe en una búsqueda modernista, y le interesaba especialmente la abstracción y las formas geométricas. Sus obras estaban a menudo marcadas por influencias del cubismo y el constructivismo, y fue influenciada por movimientos artísticos de la época, mientras buscaba explorar su propia visión del mundo.
Exposiciones
Sus obras han sido expuestas en numerosas galerías y museos en Francia y en el extranjero. Lucienne Olivieri tuvo varias exposiciones individuales en París, especialmente en la Galerie Pierre Domec en la década de 1970, donde pudo presentar sus litografías y pinturas abstractas. Sus creaciones fueron bien recibidas por la crítica, y se convirtió en una figura respetada dentro del medio artístico parisino.
Su obra evolucionó desde el cubismo de los años 30, influenciado por André Lhote, hacia una figuración a la manera de la Escuela de París, para finalmente orientarse hacia una abstracción geométrica de inspiración suprematista.

