Plinio Martelli - Untitle

Foto completa de la cornisa con medidas 73x53

Plinio Martelli (1945-2016) respiró el arte desde niño: su padre y su abuelo eran, de hecho, pintores. El primero cercano a Menzio, Quaglino y Fico, el segundo a Carrà, Bonzagni y Malerba. Desde sus inicios, tras haber frecuentado la Accademia Albertina bajo la dirección de Paulucci y Calandri, participó en numerosas exposiciones colectivas, entre las que se destacan el histórico evento Fluxus de 1967 en la galería Il Punto y, al año siguiente, la muestra de Marcello Rumma, curada por Germano Celant, “Arte Povera + Azioni Povere”, en Amalfi, para luego montar su primera individual en 1969 en la prestigiosa galería Christian Stein con la que inicia una colaboración destinada a durar a lo largo del tiempo. Su trabajo se orientó de inmediato hacia una investigación sobre la transformación del lenguaje artístico mediante el uso de materiales inusuales, fundidos en esculturas sugestivas y evoca­­tivas. Son destacadas sus exposiciones de los años setenta en la galería LP220 así como su experimentación en el ámbito cinematográfico que le valió una invitación a la Bienal de Venecia de 1978.
Artista polifacético, Martelli se aventura con la fotografía como metáfora de la pintura, construyendo un estilo personal reconocible gracias a un uso de la luz orientado a indagar la dimensión existencial de sus sujetos.
Pionero en el redescubrimiento del tatuaje como forma de expresión artística y narrativa, luego exploró el mundo del erotismo en sus pliegues más íntimos y a veces extremos. Fascinado desde siempre por la idea del “Cuerpo ilustrado e Inciso”, reconstruye Set Fotográficos que evocan una atmósfera clásica, gótica, noir, erótica, de gusto Trash con ironía y provocación.
Una “Mise en Scene” a través de imágenes de sabor evocativo, en las que la construcción se acerca a la idea del “Retrato en Estudio” con evidentes referencias a la Pintura Clásica y Manierista y a una iconografía idealmente Fetichista que nos remite a la sensualidad de imágenes eróticas del pasado.
El cuerpo de la “Modelo” es exaltado por el Tatuaje “Como metáfora de la Pintura“ al mismo tiempo obligado y encadenado por las sombras y luces de los sets y por los objetos que componen el “Retrato“, todo se transforma en un mundo alquímico misterioso y sensual, lo que une una representación de la imagen de la Estética Diferente, paradójica con una ironía irreverente y preciosa.


Su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo en galerías privadas y museos públicos: Turín, Milán, Bolonia, Bolzano, París, Colonia, Sídney, Londres, Nueva York, Barcelona, Palma de Mallorca, Bruselas. Sus obras forman parte de las colecciones de varios museos, entre ellos la Galleria d’Arte Moderna de Turín.