Edward Hopper - “Ground Swell, 1939”. - 40 x 30 cm.





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Descripción del vendedor
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Litografía offset autorizada.
Condición: la obra se encuentra en excelente estado.
Formato: 40 x 30 cm.
Edward Hopper fue un pintor estadounidense, considerado en general como uno de los artistas realistas más importantes del siglo XX. Su obra captura la poesía tranquila de la vida moderna en Estados Unidos, con escenas de aislamiento, silencio e introspección que desvelan las corrientes emocionales de la existencia cotidiana.
Nacido en Nyack, Nueva York, Hopper estudió ilustración y Bellas Artes en la Ciudad de Nueva York y más tarde en París, donde absorbió la influencia del impresionismo, pero desarrolló un enfoque mucho más riguroso y psicológico.
En los años veinte había establecido su estilo maduro: claridad geométrica, contrastes marcados entre luz y sombra, y una paleta contenida que transmitía una atmósfera única estadounidense de soledad y contemplación.
Las pinturas de Hopper suelen retratar interiores urbanos, estaciones de servicio, habitaciones de hotel, comedores y esquinas de calles, lugares donde parece que el tiempo se detiene.
Sus figuras, a menudo aisladas e introspectivas, evocan una sensación de distancia emocional, incluso dentro de entornos familiares.
A través de esta tensión silenciosa, Hopper creó un lenguaje visual poderoso que refleja tanto la soledad como la dignidad de la existencia moderna.
El cuidadoso control de la luz, ya sea natural o artificial, no sirve solo como iluminación, sino como una fuerza narrativa que revela estados internos y ambigüedad emocional.
Su arte fusiona realismo y simbolismo y ofrece comentarios sociales sutiles sobre el extrañamiento urbano a principios del siglo XX.
En el mercado del arte, las obras de Edward Hopper se encuentran entre las más codiciadas de todos los pintores estadounidenses.
Sus importantes pinturas al óleo se conservan en instituciones de renombre como el Whitney Museum, el MoMA y el Art Institute of Chicago, y rara vez salen a la venta. Cuando eso ocurre, alcanzan precios excepcionales: su pintura Chop Suey de 1934 se vendió en 2018 por 91,9 millones de dólares, estableciendo un récord para el artista. Obras de la misma época y con temas similares, como Hotel Room, se cotizan en rangos de varios millones de dólares, lo que refleja tanto su rareza como el impacto cultural duradero de Hopper.
Hoy en día la influencia de Hopper se extiende mucho más allá de la pintura, e inspira a cineastas, fotógrafos y artistas contemporáneos.
Nunca ha estado enmarcada y se conserva en un almacén de archivo oscuro entre papel ácido neutro protector.
Las imágenes mostradas forman parte de la descripción.
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Si en varios pedidos los gastos de envío no se combinan automáticamente, siempre le devolverán las múltiples tarifas de envío pagadas para que solo pague una vez.
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Esta obra de arte se envía cuidadosamente embalada de forma robusta y envolta en papel ácido neutro protector.
No hay envío posible a las Islas Canarias.
El vendedor y su historia
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Litografía offset autorizada.
Condición: la obra se encuentra en excelente estado.
Formato: 40 x 30 cm.
Edward Hopper fue un pintor estadounidense, considerado en general como uno de los artistas realistas más importantes del siglo XX. Su obra captura la poesía tranquila de la vida moderna en Estados Unidos, con escenas de aislamiento, silencio e introspección que desvelan las corrientes emocionales de la existencia cotidiana.
Nacido en Nyack, Nueva York, Hopper estudió ilustración y Bellas Artes en la Ciudad de Nueva York y más tarde en París, donde absorbió la influencia del impresionismo, pero desarrolló un enfoque mucho más riguroso y psicológico.
En los años veinte había establecido su estilo maduro: claridad geométrica, contrastes marcados entre luz y sombra, y una paleta contenida que transmitía una atmósfera única estadounidense de soledad y contemplación.
Las pinturas de Hopper suelen retratar interiores urbanos, estaciones de servicio, habitaciones de hotel, comedores y esquinas de calles, lugares donde parece que el tiempo se detiene.
Sus figuras, a menudo aisladas e introspectivas, evocan una sensación de distancia emocional, incluso dentro de entornos familiares.
A través de esta tensión silenciosa, Hopper creó un lenguaje visual poderoso que refleja tanto la soledad como la dignidad de la existencia moderna.
El cuidadoso control de la luz, ya sea natural o artificial, no sirve solo como iluminación, sino como una fuerza narrativa que revela estados internos y ambigüedad emocional.
Su arte fusiona realismo y simbolismo y ofrece comentarios sociales sutiles sobre el extrañamiento urbano a principios del siglo XX.
En el mercado del arte, las obras de Edward Hopper se encuentran entre las más codiciadas de todos los pintores estadounidenses.
Sus importantes pinturas al óleo se conservan en instituciones de renombre como el Whitney Museum, el MoMA y el Art Institute of Chicago, y rara vez salen a la venta. Cuando eso ocurre, alcanzan precios excepcionales: su pintura Chop Suey de 1934 se vendió en 2018 por 91,9 millones de dólares, estableciendo un récord para el artista. Obras de la misma época y con temas similares, como Hotel Room, se cotizan en rangos de varios millones de dólares, lo que refleja tanto su rareza como el impacto cultural duradero de Hopper.
Hoy en día la influencia de Hopper se extiende mucho más allá de la pintura, e inspira a cineastas, fotógrafos y artistas contemporáneos.
Nunca ha estado enmarcada y se conserva en un almacén de archivo oscuro entre papel ácido neutro protector.
Las imágenes mostradas forman parte de la descripción.
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