Gaetano D' Aquino (1969) - Melegrane

Óleo sobre tela 50x50 de Gaetano D' Aquino con foto autenticada

Gaetano D`Aquino nació en Catania el 30 de agosto de 1969, donde reside y trabaja actualmente. Después de obtener el diploma de madurez artística en el liceo, se unió a varios movimientos artísticos contemporáneos.

D`Aquino ha emprendido su propio viaje en el ámbito de la pintura, dando vida a sus visiones creativas a través de una variedad de temas y técnicas. Este recorrido lo ha convertido en un distinguido representante del arte contemporáneo.

Las obras de D`Aquino han sido adquiridas en numerosas colecciones importantes, tanto públicas como privadas, y han encontrado espacio en numerosas revistas especializadas y catálogos de arte.


EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS:

1998 Mayo Artístico Catanés, Catania (colección)

2000 Galería, Il Massimo, Catania (individual)

2000 Encuentro con La Pintura, Mascalucia (colectiva)

2001 Galería, Giotto, Catania (individual)

2004 Primera muestra de arte contemporáneo, BOHEMIEN, palacio municipal, Acireale

2004 Evento de Arte KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Colectiva)

2004 Galería, Il Massimo, Catania (individual)

2005 Segunda Estemporánea de Pintura a cargo de Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Premio Literario y Artístico ARETUSA Tercer Milenio, sección pintura, primer clasificado, Centro Siculo para la Difusión de la Cultura, Sede Regional Siracusa

2006 Los Colores Dentro y Fuera del Rectángulo Verde, Muestra de Artes Visuales Contemporáneas, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milán) a cargo de Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galería, Arte Nuvò, Catania (individual)

2007 Galería, Art Gallery Ortigia, Siracusa (individual)

2008 Tremestieri, Arte XIV edición, Tremestieri Etneo

2009 Galería, Il Massimo, Catania (individual)

2012 Galería, Civico 69, Florencia (individual)

2015 Día del Arte y de la Creatividad EMPIRE, Catania (colectiva)

2015 Europa Eventi Arte, centro comercial Porte di Catania (Colectiva)

2016 Galería, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (colectiva)


GAETANO D`AQUINO Y LA VERDAD DEL SER DE DONAT CONENNA

Para alcanzar la verdad del ser (en el personaje, en el objeto y en cada otro concepto visual) es necesario que exista el sufrimiento del proceder cognitivo. Traducido al lenguaje llano: hay que saber pintar.

En un segundo momento podemos considerar todos los impulsos del “ego” (expresar, exteriorizar, esbozar, exponer) que llevan al hombre a convertirse en referente de las realidades, externas e internas a él.

Para encuadrar en la luz adecuada el caso D`Aquino, Gaetano D`Aquino de Catania, es necesario parafrasear a Descartes. Pinto, luego existo. Un axioma que lleva al mito de la imagen, del cual todos somos portadores inconscientes por herencia cultural, a indicar la posibilidad de que el pensamiento alcance el ser. Para los artistas, este tipo de “sindrome de Buonarroti” (“¿Por qué no hablas?”) se siente, naturalmente más o menos, en relación con sus propias posibilidades narrativas.

Las razones por las que Gaetano D`Aquino se acerca al lienzo en blanco y lo “incigna”, empezando a marcar el trazo gráfico, que luego ilumina de colores, dando así la gracia de la verdad a la imagen obtenida, residen precisamente en esa operación de mimesis, que nosotros, pobres mortales comunes, no sabemos hacer: es decir, volver a la superficie -en la tela, aunque limitada y limitante- los horizontes externos e internos del paisaje, objeto, personaje, concepto.

Una operación que, en varios estilos, ha recorrido los siglos y la historia del arte pero que voca (de vocare, vocación) cada vez más raramente artistas de realidad “total”, como D`Aquino.

Operador de la imagen, sobre todo anatómica, que puede definirse como hiperrealista, cuando en sus “íconos” cíviles, laicos, profanos, salva al sujeto representado en primer plano, en la tela, de las acechanzas de la impresión, es decir de la tentación de resumir, de esencializar. El suave “Cuerpo de mujer” es la narración de un cuerpo de mujer: a nadie se le ocurrirá ver al otro.

D`Aquino trabaja con infinito esmerillo, jugando con una señalización capilar los detalles epidermicos de la obra, que luego envuelve en una secuencia de veladuras cromáticas, hasta obtener la unicidad del sujeto, en efecto - “como si” - el pintor catanés quisiera captar del mundo esas (ya raras) fracciones de integridad plástica y quisiera hacerlas revivir para siempre en sus lienzos. Pero no es así como se dice, naturalmente.

Y aquí su lento, meditado orientarse hacia lo real: incluso en la fijación de un solo fotograma, el ser, el “vivir” de un paisaje, de un objeto, de un personaje, de un concepto, están atravesados por una luz que por definición llamamos “fotográfica”, pero que no es más que en Gaetano D`Aquino el deseo lujurioso de alcanzar la mimesis del absoluto natural, de marcar con rigor lo circundante, de devolver fidelidad somática exacta a las anatomías.

Sería fácil, como suele ocurrir con los pintores realistas, veristas, hiperrealistas, incluso en este caso, invocar los ya obsoletos derechos a la interpretación que el hombre, indudablemente, debe reivindicar, y que - está históricamente probado que - llevó el concepto de arte hacia la no-distinción entre significado y significante del abstraccionismo, hacia la casualidad conceptual de las performances, hacia el casticismo gestual del arte informe, perdón informal, hacia los automatismos efectuales del clic fotográfico, hacia la no verdad especular, sino virtual del arte informático, hacia los ilusionismos del arte cinético. En una palabra, hacia el caos de las definiciones.

A diez mil años de Altamira, no sabemos aún decir qué es el arte. Exactamente lo contrario de la dirección en la que se ha planteado este operador siciliano, con su reaffirmada, calma, palmaria, táctil, antropica completitud narrativa.

Donat Conenna


BREVE DESCRIPCIÓN DE MI VISIÓN ARTÍSTICA

Desde mi infancia, he tenido el privilegio de sumergirme en el arte admirando los maravillosos retratos de Emanuele Di Giovanni, el célebre pintor catanés. Este fue el hechizo inicial que desencadenó mi fascinante viaje en el mundo de la pintura; hecho de variños éxitos artísticos, exposiciones individuales y de mis obras presentes por todo el mundo. Empecé con el retratismo para luego abordar diferentes temas como el paisaje, la naturaleza muerta y el desnudo.

Yo personalmente intento expresar y destacar aquello que otros no ven y hacerlo ver con mis ojos. Defino la pintura como una poesía muda, como decía Leonardo Da Vinci.

Hoy, tras una larga experiencia pictórica y tras haber abordado variados sujetos, me he focalizado en el estudio intenso de Sicilia, mi tierra. En particular sobre el agua, en todas sus tonalidades, sus reflejos, colores, brillo, transparencia y cómo elemento de vida, característico de mi isla; como el volcán Etna, también parte de mis estudios, con sus flujos de lava.

He realizado hasta la fecha, que el estudio del agua es una de las cosas más difíciles de representar y al observar las pinturas de Turner he entendido que el agua y la luz son casi imposibles de esenciar.

Gaetano D`Aquino