Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Roma, 8 de junio de 1843 – Roma, 6 de marzo de 1921), Paisaje con cazador, datado 1886 por el reverso y firmado y localizado (Roma) en la parte inferior derecha del recto. Óleo sobre tabla. Obra de gran calidad y finura ejecutiva. La única tabla mide 25x10,5 cm. En marco dorado de época que realza el valor de la obra.

Pio Joris (Roma, 8 de junio de 1843 – Roma, 6 de marzo de 1921) fue un pintor, grabador y acuarelista italiano, perteneciente a la círculo de los seguidores romanos de Mariano Fortuny, conocido por un estilo caracterizado por la mezcla de realismo genuino y delicadeza de toque, frívolo y brioso.

Pintor conocido por la tendencia fundamentalmente comercial, estaba, sin embargo, considerado en la Roma de finales del siglo XIX como uno de los pintores más grandes. Participó en las principales exposiciones italianas e internacionales, ganando a menudo los primeros premios y obteniendo, a veces, éxitos indiscutibles (Exhibición de Múnich, 1869; Exposición de Viena, 1873; muestras parisinas; Exposición Internacional de Roma, 1883 y 1911; Exposición Universal de París, 1878 y 1900, solo para citar las principales). Los temas tratados con mayor frecuencia fueron los del folclore romano, pintados de manera atractiva y que encontraban el favor de la emergente burguesía; de todos modos, también se ocupó de cuadros de tema histórico como La fuga del Papa Eugenio IV de la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma.

La primera actividad pictórica de Pio Joris se sitúa como punto de encuentro de la cultura pictórica romana y napolitana de la segunda mitad del siglo XIX. Romano de nacimiento y formación académica, Joris siempre recibió estímulos del mundo artístico napolitano: Edoardo Pastina, un pintor de paisaje originario de Nápoles, fue su primer maestro, mientras que en la Exposición Nacional de Florencia de 1861 fueron precisamente los napolitanos quienes dieron al pintor los mayores estímulos para volver a estudiar la pintura dedicándose plenamente al verdadero. Fue alumno de Achille Vertunni con quien realizó un viaje a Sorrento y Nápoles, durante el cual pudo conocer personalmente a Filippo Palizzi y Domenico Morelli y entrar en contacto con la Escuela de Respina que llevaron al pintor a la creación de un estilo personal basado en las sugestiones recibidas. Joris, sin embargo, siempre estuvo ligado al mundo artístico meridional: hay que tener presentes los impulsos que tomó, en edad madura, de la pintura de Francesco Paolo Michetti. Fue muy amigo del pintor Attilio Simonetti.

La figura de Pio Joris ha sido a menudo comparada con Mariano Fortuny, del cual el pintor romano fue amigo y admirador, de manera a menudo despectiva. Ante todo esto, está la tendencia de la crítica a señalar la pintura comercial de Fortuny, dejando de lado lo que fueron las experimentaciones del catalán, orientadas a la búsqueda de un nuevo naturalismo no lejano de los resultados que se estaban alcanzando en el mismo periodo en el resto de Europa. Una lectura nueva de la obra de Fortuny proposta últimamente por la crítica, alejada de los estereotipos que la han acompañado durante más de un siglo, nos lleva también a valorar de manera distinta los efectos que tuvieron sobre Joris. Sin duda, el contacto con Fortuny llevó al artista a una tendencia a adoptar una pincelada briosa y virtuosa y, al mismo tiempo, confirió un cromatismo más intenso y brillante. El pintor de Reus, de hecho, estaba totalmente centrado en la búsqueda de una luminosidad intensa, pintando sobre preparación blanca y con pinceladas rápidas para crear efectos luminosos, derivados de su reflexión sobre los maestros españoles del pasado y, al mismo tiempo, sobre las sugestiones que en aquellos años llegaban desde Japón. Joris, mejor que ningún otro pintor romano, supo captar las novedades de Fortuny, sin quedarse en lo superficial, sino actualizando, durante los años setenta, su pintura a los nuevos valores cromáticos y naturalistas, y además considerando que Joris y Fortuny pasarían un tiempo juntos en España pintando, en una estancia densa de consecuencias para el pintor romano. En los mismos años se verificaba en Portici, poco después de la estancia del catalán en 1874, poco antes de su muerte, una nueva reflexión sobre la manera de pintar, que tiene su ejemplo más completo en la “Procesión del Corpus Domini a Chieti” (Colección Privada) de Francesco Paolo Michetti de 1877. “Después de la bendición” (Colección privada), hizo ganar a Joris una medalla de oro y mil liras en la Exposición de Nápoles de 1877 y catapultó al pintor entre los principales pintores italianos de los años setenta, aquellos que partiendo de las intuiciones fortunyanas crearon “el Imperio del Blanco”, como proponían el pintor y crítico pugliese Francesco Netti, donde la pintura de la luz se concreta con un aclarado de la paleta, colores planos y fondo blanco.

Mariano Fortuny fue probablemente el nexo entre Joris y el comerciante de arte Adolphe Goupil, a quien el pintor romano habría estado ligado desde 1868 a 1875. Goupil en Italia buscaba cuadritos con anécdotas extraídas del folclore Lazio y campano inmersas en ambientaciones naturalistas y luminosas, temas tratados ampliamente por el pintor romano. Este encargo llevó inevitablemente a Joris a un éxito que iba más allá de Italia, testimoniado por las frecuentes participaciones en los Salones parisinos – donde la pintura de género triunfaba cada vez más – y que se convirtieron ya en vitrinas para ricos compradores. Pero las estancias parisinas de Joris fueron más estimulantes, en los años setenta, por los contactos que el artista romano tuvo con De Nittis y Zandomeneghi, que lo llevaron a encontrarse con el mundo impresionista del cual captaría sugestiones que adaptó a sus propios intereses.

Joris fue uno de los artistas más conocidos del panorama artístico y cultural romano, desde los setenta hasta su muerte; estuvo entre los primeros exponentes de la Asociación Artística Internacional, entre los diez fundadores de la Asociación de Acuarelistas Romanos, participó casi cada año en las exposiciones de los Amantes y Cultores de las Bellas Artes, pero se mantuvo ajeno a los círculos culturales nacidos en el seno del Simbolismo. Era muy amado por su carácter expansivo y simpático, muy querido por los colegas y por la crítica de su época. La figura de Pio Joris fue una de las más centrales e importantes del panorama de la pintura romana del siglo XIX, en particular dentro de la experiencia de la pintura de paisaje, con pinturas pulsantes de luz y atmósfera ligadas principalmente a los intereses luministas y claroscuro, a la relación con la verdad y con la naturaleza, también a la luz de la actualización europea realizada a través de Fortuny y de las experiencias parisinas. Sus cuadernos demuestran que a lo largo de toda su trayectoria artística estuvo ligado al campo y a Roma (Con Ettore Roesler Franz, fue el pintor de los rincones de Roma que iban desapareciendo bajo los nuevos barrios de la Capital) atento especialmente a los cortes compositivos y a la representación atmosférica. A pesar de haber sido un artista fecundísimo, las obras en museos y en el mercado de antigüedades son limitadas; no obstante, sigue siendo un artista a menudo presente en las mayores subastas italianas con valoraciones que van desde 500 hasta 50.000 euros. El interés por la luz es la constante de la pintura de Joris: La Terraza (Roma, Galería Municipal de Arte Moderno) es indudablemente su gran trabajo juvenil en el que la luz es la protagonista única. En los años noventa sus obras sintieron influencias michettianas por temas ligados a ritos religiosos, procesiones, interiores de iglesias. En estas obras las vibraciones luminosas casi deshacen las figuras, como en el Jueves Santo (Roma, Galleria dell’Accademia di San Luca) considerado por la crítica de su tiempo como su obra cumbre.