Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio

PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Nápoles, 1920)
Allo specchio
Pastel sobre cartulina, cm. 32,5 x 28
Firmado ‘P. SCOPETTA’ en la parte inferior izquierda

NOTAS: Publicación catálogo Intermidiart. Firmado en la parte inferior izquierda. Certificado de procedencia lícita. Obra sin marco:

Este preclaro cuadro, conocido con el título Allo specchio, se centra en la figura femenina de principios del siglo XX y fue realizado por el célebre pintor napolitano Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Nápoles, 1920).
Ejecutada con la técnica del pastel sobre papel, la obra retrata a una mujer preparando su sombrero frente a un espejo. Se trata de un ejemplo significativo del estilo de Scoppetta, artista de origen amalfitano activo en Nápoles, conocido por sus figuras femeninas captadas en momentos de espontánea intimidad.
Situándose entre dos siglos, la figura de Scoppetta estuvo animada por tendencias, personales tanto como artísticas, entre sí esencialmente divergentes. El artista fue inicialmente heredero de las poéticas orientadas a una rigurosa representación de la verdad, que le llegaron filtradas por las enseñanzas de Gaetano Capone y posteriormente de Giacomo Di Chirico, cuando aún frecuentaba los escenarios de la nativa Amalfi y de su costa.
Al terminar el periodo de servicio militar, fue, en cambio, la gran escuela pictórica napolitana, con sus prestigiosos representantes — entre los cuales destaca Edoardo Dalbono — quien orientó algunas de sus elecciones temáticas y estilísticas.
En Nápoles, sin embargo, se respiraba un clima nuevo, deseoso de emanciparse de la pesada herencia del pasado: comenzaban a difundirse las primeras tendencias Liberty, con una renovada atención a las artes aplicadas y gráficas. Scoppetta, apasionado dibujante, fue inevitablemente influenciado por ello. Su pincelada se volvió así más rápida y sintética, mientras la paleta se reducía a una gamma cromática esencial.
Consecuencia natural de lo que se puede definir como una suerte de belle époque napolitana fue el viaje hacia el centro impulsor de estas tendencias, es decir, París. Siguiendo el ejemplo de numerosos artistas italianos — entre ellos Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione y Vincenzo La Bella — Scoppetta se trasladó a la capital francesa. Desde allí continuó sus viajes por Europa, siempre en busca de sujetos elegantes para fijar rápidamente en su cuaderno.
Protagonista privilegiada de los dibujos y lienzos de Scoppetta es la figura femenina, representada tanto en la espontaneidad de una dimensión íntima y solitaria como en las mise más elaboradas, inmersas en refinados contextos metropolitanos. La obra en examen logra conciliar estas dos tensiones, devolviendo un momento de vida privada de una dama elegante de la burguesía citadina.
La obra descrita se presenta en buen estado de conservación, a pesar de los signos de envejecimiento visibles en las fotos, y porta la firma del artista en la parte inferior izquierda.
La pintura se cede sin marco, aunque resulta embellecida por un preclaro marco de madera.

PROVENIENZA: Colección Privada

PUBLICACIÓN:
 Inédito;
 I MITI E IL TERRITORIO en la Sicilia de las mil culturas. INEDITA CUADRERÍA catálogo general de las pinturas de la colección del ciclo “I Miti e il territorio”, Editor Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los plazos de gestión de las prácticas de exportación.