Pier Dandini (1646–1712), Círculo de - David e Abigail

Círculo de PIER DANDINI
(Firenze, 1646 – 1712)
David y Abigail
Óleo sobre lienzo, cm. 62,4 x 82,4
Dimensión con marco, cm. 73 x 93 x 5 aprox.

NOTA: Publicación del catálogo de obras de la colección Intermidiart. Certificado de Garantía y Legítima Proveniencia. Obra con marco dorado (defectos):

Presentamos en catálogo un interesante cuadro al óleo sobre lienzo de buena calidad pictórica que representa el episodio bíblico del encuentro entre David y Abigail, tomado del Primer Libro de Samuel (1 Samuel 25).
La escena representa el momento en que Abigail, mujer sabia y virtuosa, se arrodilla ante el futuro rey David — representado con una armadura clásica antigua y acompañado por un perro y sus soldados — para ofrecerle dones y vituallas, apaciguando su ira y salvando así a su familia de la venganza provocada por la insensatez del marido Nabal.
La composición, articulada en varios grupos de figuras y desarrollada en un formato medio equilibrado, presenta una construcción escénica dinámica y bien orquestada. A la izquierda se distingue la figura de David, retratado en armadura junto al fiel perro, mientras que el centro de la narración lo constituye el grupo situado en la parte inferior derecha, donde Abigail, arrodillada en el centro de la escena, media la tensión del relato mediante un gesto elocuente y teatral.
La pintura, tradicionalmente atribuida en la procedencia a Abraham Willemsens (Amberes, 1614–1672), parece sin embargo referible con la debida prudencia a la escuela de Pier Dandini (Florencia, 1646–1712), alumno y colaborador del más célebre Vincenzo Dandini. Dicha atribución encuentra respaldo en las características fisionomísticas de las figuras, distinguidas por rostros pequeños y fuertemente caracterizados, a menudo delineados por perfiles afilados y puntiagudos.
La composición, animada por un intenso sentido del movimiento, por una luminosa viveza y por el uso de una paleta de colores puros y brillantes, parece ubicarse en una fase tardía de la actividad del maestro o de su círculo, cuando resultan evidentes las influencias de la pintura florentina de Luca Giordano.
En la obra emergen de hecho algunos de los rasgos distintivos del lenguaje de Pier Dandini: el refinado léxico figurativo de matriz cortonesca, reconocible en el repertorio de las citaciones antique, la monumentalidad de las poses y la acentuada intensidad cromática y lumínica. Soluciones estilísticas y compositivas similares se observan en diversas obras de la madurez del artista, en particular en la Redondez de los rostros, en la pincelada suelta y fluida y en el planteamiento escenográfico cacofónico y rico en movimiento, elementos que encuentran antecedentes significativos en la pintura de Livio Mehus, a quien Dandini miró con interés.
Entre los principales protagonistas de la evolución del Barroco toscano tardío, Pier Dandini fue autor de numerosos cuadros de tema histórico, religioso y mitológico, así como de una imponente producción gráfica. Ottaviano Targioni Tozzetti, su biógrafo y coleccionista, recuerda de hecho una colección de más de mil quinientos dibujos realizados por el artista. Proveniente de una famosa familia de pintores, Dandini formó su propio lenguaje a través de frecuentes estancias en Bolonia, Venecia, Módena y Roma. Protegido y sostenido por la familia Médici, en particular por el príncipe Fernando y el gran duque de Toscana, recibió importantes encargos públicos y religiosos. Entre sus obras se recuerdan las intervenciones para las iglesias florentinas de San Jacopo Soprarno y San Frediano, las lunetas para el complejo de San Giovannino degli Scolopi y la pintura que representa a San Francisco conservada en la basílica romana de Santa Maria Maggiore.
Con respecto a su estado conservativo, la tela se presenta en condiciones generales discretas considerando la época de la pintura; la superficie pictórica muestra una verniz en patina. Se notan —a la luz de Wood— algunos restauros dispersos. La pintura podría haber recibido en el pasado una reentelación con la sustitución del soporte. Las medidas de la tela son cm. 62,4 x 82,4. La obra resulta engalanada por un hermoso marco dorado, de gran efecto (dimensión del marco cm. 73 x 93 x 5 aprox., presencia de defectos). “El marco mostrado en las fotos arriba de la obra fue añadido por el vendedor o por un tercero. El marco se entrega sin costo adicional para que esté listo para exponer tan pronto llegue. El marco se incluye como cortesía y no se considera parte integrante de la obra de arte. Por lo tanto, cualquier daño potencial al marco que no afecte a la obra de arte en sí no será aceptado como motivo válido para abrir una reclamación o solicitar la anulación del pedido.”

PROVENENCIA: Colección Privada

PUBLICACIÓN:
 Inédito;
 I MITI E IL TERRITORIO en Sicilia, de las mil culturas. INEDITA CUADERNO de catálogo general de las pinturas de la colección del ciclo “I Miti e il territorio”, Editor Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los plazos de tramitación de las prácticas de exportación.