Stefanie Schneider - On the Rocks II (Long Way Home)

On the Rocks II (Largo Camino a Casa) - 1999
con Radha Mitchell

58x56cm,
edición 8/10,
C-Print analógico, imprimiendo a mano por la artista, basado en la Polaroid original.
Certificado y etiqueta de firma.
Inventario de la artista # 258.08.
Sin montar.

Stefanie Schneider en la Alysia Duckler Gallery

La artista Stefanie Schneider, con sede en Berlín, amplía el stock de Polaroid caducado en C-prints desvaídos. Las imágenes con pérdida de calidad se disuelven casi por completo en abstractos de color llamativos. El brillante rosa del traje de glitter de una gatita sexy se convierte en un campo de color electrificado y flotante. El cabello naranja intenso de una estrella del cine porno de los 70 vibran contra el gris polvoriento del cielo sobre un desierto de Los Ángeles. Los tonos de piel y los detalles faciales de las figuras quedan completamente perdidos. Son refugiadas de Faster, Pussycat! Kill! Kill!, condenadas a deambular sin rumbo en un limbo de celuloide quemado.

El proceso de Schneider es una inversión reflexiva. Ella escenifica sus escenas y las rueda con película Polaroid caducada, produciendo un positivo corroído. El deterioro impide que la imagen sea un verdadero positivo, creando un híbrido: un positivo con rasgos negativos: valores de luz quemados, colores super saturados, información perdida. Luego la Polaroid se re-fotografía, produciendo un negativo. Este negativo, se podría imaginar, es más contundente que la obra terminada. Debe estar lleno de oscuridad profunda y color luminoso.

El negativo se amplía y duplica la Polaroid original como un C-print, preservando el deterioro como una fotografía de archivo. El proceso de Schneider crea un circuito entre ideas de preservación y decadencia. Su obra surge del bucle sin resolver. Los C-prints finales son ventanas a un limbo fluctuante. Representan actores y entornos ni aquí ni allá; ni completamente ficticos ni completamente reales, y la información necesaria para tomar una decisión al respecto se ha perdido; quemada.

El espectador queda tamizando entre artefactos rotos y reuniendo fragmentos de imaginería. La fortaleza de esta obra es la oportunidad que brinda al espectador. Aunque las imágenes decayadas resultan visualmente insatisfactorias, son cognitivamente amplias. Las iluminaciones quemadas son también áreas en blanco en las que el observador puede reconstruir narrativas perdidas. Schneider rechaza el poder autoritario del objeto de arte y, en cambio, prolonga la vida de imágenes dañadas e inseguras.

Las propias figuras parecen aferrarse a la existencia mediante una ferocidad pura, inalterada y consciente de la moda. En lugar de poseer una identidad compleja y humana, se reducen a neón plano de hiper-vidas, mostrando dientes y un decote prominente bajo el sol voraz de un desierto californiano. Empuñan pistolas de agua como arma sexual y miran desde unas enormes gafas insectoides. La brutalidad estúpida de estos arquetipos mal dirigidos de poder femenino se aligera por la delicadeza de su desaparición. Son imágenes de alter egos trastornados, recordados vagamente, los héroes nobles de las pesadillas de Gloria Steinem de demasiada pizza y cerveza.

Con frecuencia, nuestras pesadillas son lo mejor recordado. Los sueños agradables se confunden demasiado con el sueño. Las pesadillas son descolocadoras. Nos damos vueltas y separamos nuestra mente en una parte que sueña y una parte que está extrañamente consciente. Preguntas generadas por una partición de la conciencia flotan a través de la experiencia onírica. "¿Estoy soñando ahora?" Lo oímos incluso cuando estamos en medio de realizar alguna tarea ajena dentro de la historia del sueño, y de alguna manera aceptamos la división.

Schneider opera dentro de este vacío. ¿Estas fotografías de fotografías son fotografías reales? ¿El producto final de Schneider es simplemente un archivo de la Polaroid original? Sus actores vestidos con trajes recrean escenas de películas porno de baja calidad de los 70. Schneider envuelve estas ficciones poco convincentes en otra capa de ficción, y no podemos sostener esa pequeña suspensión de incredulidad que habíamos establecido viendo Faster Pussycat.

Este es el verdadero tema de Schneider. ¿Qué pasa cuando las ficciones se evaporan? ¿Qué rastro queda tras la desaparición de algo cuyo vínculo con lo real ya era tenue desde el principio? ¿Qué se convierten en fantasmas cuando mueren? Schneider recrea y decae ficciones que quizá no valía la pena conservar en primer lugar, como un negativo de un negativo.