René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - El hombre con el bombín (después) - Offset/impresión de cartel - 70 x 50 cm

Nombre: René Magritte
Título: La promesa / La Promesse
Tipo: Cartel artístico original - Impresión offset de alta calidad / impresión de cartel basada en la obra original de 1954
Editorial: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Características:
- Estado perfecto: A+
- 70 x 50 cm
- Firmado en impresión
- Basado en la obra original de Magritte de 1950

INFO EXTRA SOBRE EL ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 de noviembre de 1898 – Schaarbeek, 15 de agosto de 1967) fue un pintor belga del surrealismo.

Magritte trabajó en primera instancia como diseñador en una fábrica de papel tapiz y posteriormente también creó muchos carteles.

El debut de Magritte en la pintura fue con obras cubistas, futuristas y abstractas, influido por su jefe de taller Victor Servranckx en la fábrica de papel tapiz UPL (Les Usines Peters-Lacroix, en Machelen). Tras conocer la obra de Giorgio de Chirico, en 1925, Magritte empezó a asimilar elementos surrealistas. De Chirico representa objetos de forma muy realista, pero en contextos causales y temporales muy diferentes. Así se enfatiza el enigma del mundo de las cosas. También la orden convencional y la ubicación de las cosas se ironizan de esta forma.

Magritte realizó principalmente pinturas (óleos sobre lienzo), pero también gouaches, objetos y collages.

Bajo la dirección de E.L.T. Mesens participó en la revista Oesophage y en 1927 dio su primera exposición individual en la galería "Le Centaure" de Bruselas.

Entre 1927 y 1930 Magritte residió en un suburbio de París, donde su visión surrealista fue premiada con la amistad de Paul Éluard y de André Breton, quien ya había escrito el Manifiesto Surrealista en 1924. Cuando Breton exigió que Magritte quitara un collar con una cruz a su esposa, decidió regresar a Bruselas.

En 1930, cuando la Galería Le Centaure, donde Magritte trabajaba bajo contrato, quebró, E.L.T. Mesens pudo comprar todas sus obras, en aquel momento unas 200.

En 1934 Magritte y su entorno aplicaron la técnica del cadavre exquis también con imágenes, siguiendo los experimentos lingüísticos en los que un poema es escrito por varios poetas.

Entre 1934 y 1937 Magritte firmó bajo el seudónimo 'Emair' carteles de cine para la distribuidora alemana de películas sonoras Tobis Klangfilm. El Archivo Municipal de Lovaina conserva siete carteles diseñados por Magritte.

Durante la Segunda Guerra Mundial Magritte trabajó y vivió en la ciudad de Carcassonne, Francia. Se dedicó a falsificar obras de arte para ganarse la vida. Se trataba principalmente de obras de De Chirico, Picasso y Braque. En un breve periodo, entre 1940 y 1946, Magritte enriqueció algo su paleta con un toque impresionista a petición de su agente (la llamada "época Renoir"). Este tipo de estilo se vendía mejor.

En 1945, tras su regreso a Bélgica, se afilió al Partido Comunista de Bélgica. En 1948 probó a pintar en un estilo tipo cómic, pero sin éxito. Sin embargo, poco después volvió a su estilo anterior, casi fotorrealista, aunque un poco más agresivo, debido a la relación cada vez más tormentosa con su anterior entorno surrealista (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). El humor negro de Magritte lo llevaba a una figuración morbosa, aún más 'surrealizada' por los nombres a veces imposiblemente inverosímiles que asignaba a sus obras.

En 1953 Magritte creó los murales en el Casino de Knokke, en la costa belga, por encargo de la familia Nellens. Estas obras están protegidas por la Comisión Real de Monumentos y Paisajes. En 1960 fue galardonado con el Premio Estatal belga por toda su obra. Fue la primera vez que este premio se concedía a un pintor.

En los años 50 del siglo XX la obra de Magritte era muy popular entre los coleccionistas neoyorquinos. Esto explica la gran presencia hoy en día de las obras de Magritte en colecciones estadounidenses. También se encuentra aquí su icónico La Trahison des Images.

Magritte murió en 1967 en Schaarbeek a causa de cáncer de páncreas, donde también está enterrado en el cementerio municipal.

La mayor parte de la obra de Magritte pertenece, en cuanto a estilo, al surrealismo, una de las corrientes artísticas más importantes del siglo XX. En muchas de sus obras aparecen mujeres desnudas y peces pintados con gran realismo. Probablemente esto alude al hecho de que Magritte encontró desnuda a su madre en el río Samber después de que ella misma se quitara la vida.

La obra de Magritte está, al igual que la de, por ejemplo, Salvador Dalí y Carel Willink, bellamente pintada, lo que enfatiza el efecto realista de representaciones que en la realidad no existen.

La obra más conocida de Magritte es, sin duda, La Trahison des Images (1928-29) o "La traición de las imágenes" con el texto pintado Ceci n'est pas une pipe bajo la imagen muy realista de una pipa. En esta obra, René Magritte pinta una pipa con debajo la frase: "Esto aquí no es una pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Quiere recordarse a sí mismo y al espectador que se trata de un lienzo pintado con óleo, es decir una pintura, y no de una pipa real. Cualquier referencia a una pipa real traiciona el hecho de que una pipa, en realidad, es una idea y, por tanto, tiene su origen en la mente.

Al cuestionarnos siempre y, por así decirlo, engañarnos, Magritte nos obliga a pensar sobre el arte. A la luz de ello, también pueden verse los títulos de las obras de Magritte. Estos títulos suelen no tener relación con el tema de la pintura. Los artistas conceptuales posteriores llevaron esta línea a extremos, con instalaciones, performances o happenings, y redujeron la obra de arte a una idea. Esto también es una crítica a los artistas que creen que deben representar la realidad con tal veracidad que la hiperrealidad, después, la supera. René Magritte sostuvo que la tarea de un pintor es colocar la realidad en un marco distinto. Su arte siempre plantea más preguntas de las que puede responder. Esto se evidencia en la pintura de una sirena, representada con cabeza de pez y piernas humanas. También es característico el cuadro de un pez pintado con gran realismo que, desde la cola, se transforma en un cigarro encendido con una columna de humo (cuadro "l'Exception" 1963). La obra de Magritte también atestigua un dominio excepcional de la técnica de pintar con óleo sobre lienzo.

Gran parte de la obra de Magritte muestra una metamorfosis, un cambio de un objeto a otro. O la obra resulta, en otros aspectos, imposible, por ejemplo la serie de casas habitadas en la noche, con un cielo claro sobre ellas durante el día. O una luna que pende sobre las hojas de un árbol. Búhos u otros pájaros que emergen de la tierra como si fueran plantas.

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