Antonio De Bellis (1630–1656), Círculo de - San Lorenzo

ANTONIO DE BELLIS [Ámbito di]
(Activo en Nápoles, 1630 – 1656)
San Lorenzo
Aceite sobre lienzo, cm. 151 x 96

NOTA: Publicación catálogo obras de la colección Intermidiart. Obra no firmada. Certificado de Garantía y Legítima Proveniencia. Obra sin marco:

Presentamos en catálogo una interesante pintura al óleo sobre lienzo, procedente de una noble familia siciliana, que representa a San Lorenzo, una de las iconografías más definidas y reconocibles del arte sacro, estrechamente ligada a su papel de diácono y al martirio sufrido en el año 258 d.C.
Las noticias sobre la vida de San Lorenzo son relativamente escasas, a pesar de la vastísima devoción popular de la que goza. Las fuentes señalan que nació en España, en Osca, en Aragón, cerca de los Pirineos. En joven edad se trasladó a Zaragoza para completar su formación humanística y teológica; allí conoció al futuro papa Sixto II, entonces estimado maestro en uno de los centros de estudio más importantes de la ciudad. Entre ambos se estableció una relación de profunda amistad y mutuo aprecio.
Posteriormente, siguiendo un intenso flujo migratorio hacia Roma, ambos se trasladaron a la Urbe. El 30 de agosto de 257 Sixto II fue elegido obispo de Roma y encomendó a Lorenzo el cargo de archidiácono, convirtiéndolo en responsable de las obras caritativas de la diócesis. San Lorenzo se ocupaba de la asistencia de unas 1.500 personas, entre pobres y viudas, distinguiéndose por su celo y dedicación.
El joven diácono, representado con la dalmática, la vestimenta litúrgica de amplias mangas típica de su orden, se presenta con los habituales atributos iconográficos: la palma del martirio y una herramienta de tortura, presumiblemente una parrilla o una escalera, claro referente al suplicio al que fue sometido.
En cuanto a la atribución, la obra se inscribe plenamente en la mejor tradición figurativa italiana del siglo XVII, revelando inflexiones estilísticas atribuibles a la escuela del Italia centro-meridional y, en particular, a las experiencias más refinadas de la pintura napolitana.
La composición de la figura, junto a los rasgos lexicográficos y el contraste con cuadros que representan personajes masculinos analógicos, permite atribuir la obra – como prudentemente ha señalado la crítica local – al ámbito de un artista dotado de un intenso y expresivo sentimiento pictórico, próximo al de Bernardo Cavallino y Andrea Vaccaro, y activo dentro de la esfera de Antonio De Bellis (Nápoles, 1630–1656). Pintor de marcada originalidad, De Bellis fue uno de los protagonistas de la escena artística napolitana de mediados del siglo XVII y hoy está en el centro de un renovado y vivaz debate historiográfico; sus obras se conservan en prestigiosas colecciones museísticas europeas.
Solo recientemente, en los años ochenta, Antonio de Bellis fue reconocido como una de las personalidades destacadas de la pintura del siglo XVII en Nápoles y los detalles de su vida y de su carrera son aún muy escasos. Su primer biógrafo, Bernardo De’ Dominici, escribiendo en el siglo XVIII, elogió sus obras: “…de cualquier modo se ve en ellas la excelente composición, con la que están ideadas, el buen dibujo y la comprensión del claroscuro, con bellos accidentes de luces”.
Antonio De Bellis fue alumno de Massimo Stanzione, un importante pintor napolitano del siglo XVII, apodado el “Guido Reni napoletano”. Aunque el biógrafo Bernardo De Dominici lo hizo morir en 1656 durante la peste de Nápoles, el hallazgo de obras firmadas y datables al periodo posterior (1657-1658) ha demostrado que De Bellis continuó trabajando incluso después de esa fecha.
Durante mucho tiempo, De Bellis había sido casi desconocido, pero hoy se le reconoce como uno de los pintores más significativos del XVII, no solo napolitano, sino también italiano. Inicialmente influenciado por el Maestro de los anuncios y Guarino, De Bellis evolucionó hacia el estilo de Stanzione y Cavallino, convirtiéndose en un gran exponente del naturalismo napolitano. Su redescubrimiento fue anticipado en 1972 por el crítico Causa, que había identificado una obra significativa suya en la iglesia de San Carlo alle Mortelle.
En cuanto a su estado conservativo, el lienzo se presenta en condiciones generales bastante discretas considerando la época de la pintura; la superficie pictórica muestra una capa de barniz. Se observan – a la luz de la Woodsight – algunos retratos dispersos y ligera desveladura y oxidación de la superficie pictórica, nada realmente relevante. No se evidencian problemas de tipo conservativo y el lieno original presenta un viejo refuerzo, que no parece necesitar intervenciones. A la luz solar es visible un fino craquelé relativo a la época. El bastidor podría haber sido sustituido en la época del refuerzo. La pintura – de buena mano pictórica – es muy interesante tanto por su planteamiento iconográfico como por la escritura de los colores, sinónimo de un artista de gran calidad interpretativa, y por ello, la pintura podría necesitar, para mayores profundizaciones, de atribución. Las medidas del lienzo son cm. 151 x 96.
La obra se cede sin marco, aunque resulta engalanada por un refinado marco antiguo lacado negro.

Procedencia: Colección Privada Siciliana

Publicación:
 Inédito;
 Los Mitos y el Territorio en Sicilia de las mil culturas. INEDITA CUADERNOS catálogo general de los cuadros de la colección del ciclo “Los Mitos y el Territorio”, Editor Lab_04, Marsala, 2025.

La obra será enviada – por ser frágil y de gran tamaño – con caja de madera y poliestireno o transportador de confianza. En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los plazos de gestión de las prácticas de exportación.