Alberto Ricardo (XXI) - Frida vibrante

Obra del arte del artista Alberto Ricardo (XX), realizada en la técnica acrílico sobre lienzo..
Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Dimensión de 80 x 80 cm de pintura con 3 cm de profundidad .
En el dorso de la pieza podrá encontrar los datos sobre la obra.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino


Esta composición acrílica sobre lienzo captura con intensidad la esencia indomable de Frida Kahlo, artista mexicana cuya imagen ha trascendido las fronteras del arte para convertirse en símbolo de rebeldía, identidad y poder femenino. En esta obra contemporánea, Frida emerge desde un fondo oscuro saturado de verdes y sombras terrosas, envuelta por un estallido de color que brota en forma de flores, hojas y salpicaduras gestuales que parecen emanar desde su ser.

Técnicamente, la pieza se construye con una audacia cromática que recuerda al expresionismo moderno. La aplicación del acrílico es rica en capas, con trazos vivos y empastes sueltos que logran, al mismo tiempo, precisión en el rostro y una exuberancia gestual en el entorno floral. El contraste entre el rostro firme y sereno de Frida y el caos orgánico de colores a su alrededor establece una tensión visual poderosa. La técnica del dripping —salpicaduras controladas en verde limón, amarillo intenso y rojo— aporta una sensación de movimiento y vitalidad que transforma el lienzo en una experiencia sensorial.

Frida no está representada simplemente como un personaje histórico, sino como una fuerza que atraviesa el tiempo: su mirada directa, desafiante y sobria nos confronta desde el centro de la composición. El uso de luz sobre su rostro, en contraste con la opacidad del fondo, sugiere una figura iluminada desde dentro, casi iconográfica. Los elementos florales —frecuentes en su autorrepresentación— aquí se vuelven aún más exuberantes, casi selváticos, como un símbolo de fecundidad artística y resistencia emocional.

Esta pintura funciona no solo como un homenaje, sino como una reinterpretación contemporánea de una figura que resuena con distintas generaciones. El artista ha sabido sintetizar tradición y modernidad, convirtiendo a Frida en un emblema gráfico capaz de dialogar con el pop, el arte urbano y la pintura de galería.

Para Catawiki, esta obra tiene un altísimo valor tanto estético como simbólico. Es ideal para coleccionistas que buscan piezas de fuerte identidad visual y narrativa, así como para amantes del arte que deseen integrar a su espacio una figura icónica que evoca no solo belleza, sino historia, lucha y autenticidad. Esta no es solo una pintura: es un manifiesto silencioso de color y carácter.