Zao Wou-Ki (1921-2013) - Untitled 185

Zao Wou-Ki
Sin título, 185
1968
Firmado, inscrito y fechado “Wou-Ki [en chino] ZAO 68” en el borde inferior.
Litografía sobre papel Arches.
50.8 x 65.2 cm (20 x 25 5/8 in.)
Ejecutada en Francia en 1968, esta obra forma parte de una edición de 120, más 10 pruebas del artista.
Literatura: Ågerup 185 (Zao Wou Ki - The Graphik Work 1995-2000 )

La obra no está enmarcada y la imagen con el marco es solo para referencia

Maestro del arte de posguerra y entre los pintores chinos de mayor venta de su generación, Zao Wou-Ki sintetizó elementos del modernismo, la caligrafía y la pintura tradicional de paisaje chino en un lenguaje visual lírico y único. Trabajando principalmente en óleo, acuarela y, más tarde, tinta, Zao desarrolló un estilo inmediatamente reconocible definido por la abstracción dinámica, color luminoso y trazo expresivo.

Al igual que los paisajes tradicionales chinos, las composiciones de Zao evocan fragmentos de vastos mundos atmosféricos, equilibrando la fluidez y la transparencia con una energía interna poderosa. Entre las influencias tempranas se encontraban Paul Cézanne, Henri Matisse y Pablo Picasso. Tras trasladarse a París en 1948, se involucró profundamente en la escena vanguardista de la ciudad y forjó amistades con artistas como Alberto Giacometti, Joan Miró y Sam Francis.

Durante su vida, Zao expuso internacionalmente y recibió numerosos honores prestigiosos, incluyendo el Praemium Imperiale de Pintura y la Orden nacional de la Légion d’honneur. Hoy en día, sus obras se encuentran en importantes colecciones de museos de todo el mundo, entre ellos el Museo del Louvre, Centre Pompidou, Solomon R. Guggenheim Museum, Metropolitan Museum of Art y la Tate, entre otros. Sus obras han alcanzado precios superiores a 65 millones de dólares en el mercado secundario.