Andreas Schelfhout (1787-1870) - Dutch Landscape






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Dutch Landscape es una acuarela de Andreas Schelfhout (1787-1870) del siglo XIX, Países Bajos, romántico, firmado a mano y vendido con marco.
Descripción del vendedor
Andreas Schelfhout (holandés, 1787-1870)
Un roble monumental junto a una hacienda campestre, con elegantes figuras, ganado y un perro guardián
Acuarela grisalla ( lavado gris y sepia) sobre papel, ca. 1830-1850
Firmado en la esquina inferior derecha
Hoja: 32 x 39 cm. Enmarcado: 40 x 47 cm.
Andreas Schelfhout fue el pintor de paisajes definitorio del Romanticismo neerlandés: el maestro cuyas escenas invernales fijaron el estándar para una generación, cuyas discípulos incluyeron a Charles Leickert y Johan Barthold Jongkind, y cuyo trabajo cuelga hoy en el Rijksmuseum. Sus dibujos-lavados acabados nunca fueron meras estudios: coleccionistas de su época los buscaban como obras independientes, valoradas por la precisión de su dibujo despojado de color, donde todo depende del tono y del toque.
Este es una hoja grande, plenamente trabajada — monumental para los estándares de sus obras sobre papel. Un roble centenar de años manda la composición, su copa levantada capa tras capa de lavado controlado, una rama muerta rompe el cielo. A sus pies se abren los terrenos de la hacienda: una casa de campo señorial con torre se eleva a la distancia media, dos figuras elegantes pasean por el campo, trabajadores cercanos a un caballo, el ganado pasta — y en primer plano un perro se vuelve para mirar al espectador, alerta y guardián, como si el propio pintor acabara de adentrarse en su territorio. Es exactamente este tipo de detalle vivo el que distingue la mano de Schelfhout de sus numerosos imitadores.
La firma se sitúa en la esquina inferior derecha de la hoja. La obra se presenta bajo cristal en un marco de madera dorada del siglo XIX con motivos de torsión de cuerda y huevos y flechas, equipado con un cartucho de bronce antiguo grabado "SCHELFHOUT (André), Ec. hol., 1787-1870" — la marca de una colección anterior, cuando la obra fue enmarcada y etiquetada con el cuidado reservado a un maestro autenticado.
Atribución: Firmada (inferior derecha) a mano. La placa del marco de época apoya la atribución.
Procedencia: Colección privada, Bélgica. La placa grabada en bronce apunta a una colección o galería de habla francesa anterior, de mayor probabilidad, que enmarcaba (siglos XIX/XX) la pieza.
Documentación: La atribución descansa en la firma y la placa de época.
Condición: Buena
La hoja se encuentra en buen estado para su edad, con un tono cálido y uniforme. A simple vista se observan unas pocas manchas pálidas y difusas en la zona del cielo; no disturbian la imagen. El propio dibujo es nítido y sólido en todo su esplendor — los lavados han conservado toda su profundidad. El marco de madera dorada es estable, con una fisura de pelo en una unión de esquina y desgaste menor en el dorado. El respaldo de papel en la reversa es antiguo y está parcialmente rasgado, como se espera de un enmarcado de época no alterado — señal de que la obra no ha sido manipulada.
Medidas: Enmarcado: 40 x 47 cm.
Envío: Paquete medio. Empacado plano entre tableros rígidos, vidrio sellado y protegido en las esquinas, totalmente asegurado.
Andreas Schelfhout (holandés, 1787-1870)
Un roble monumental junto a una hacienda campestre, con elegantes figuras, ganado y un perro guardián
Acuarela grisalla ( lavado gris y sepia) sobre papel, ca. 1830-1850
Firmado en la esquina inferior derecha
Hoja: 32 x 39 cm. Enmarcado: 40 x 47 cm.
Andreas Schelfhout fue el pintor de paisajes definitorio del Romanticismo neerlandés: el maestro cuyas escenas invernales fijaron el estándar para una generación, cuyas discípulos incluyeron a Charles Leickert y Johan Barthold Jongkind, y cuyo trabajo cuelga hoy en el Rijksmuseum. Sus dibujos-lavados acabados nunca fueron meras estudios: coleccionistas de su época los buscaban como obras independientes, valoradas por la precisión de su dibujo despojado de color, donde todo depende del tono y del toque.
Este es una hoja grande, plenamente trabajada — monumental para los estándares de sus obras sobre papel. Un roble centenar de años manda la composición, su copa levantada capa tras capa de lavado controlado, una rama muerta rompe el cielo. A sus pies se abren los terrenos de la hacienda: una casa de campo señorial con torre se eleva a la distancia media, dos figuras elegantes pasean por el campo, trabajadores cercanos a un caballo, el ganado pasta — y en primer plano un perro se vuelve para mirar al espectador, alerta y guardián, como si el propio pintor acabara de adentrarse en su territorio. Es exactamente este tipo de detalle vivo el que distingue la mano de Schelfhout de sus numerosos imitadores.
La firma se sitúa en la esquina inferior derecha de la hoja. La obra se presenta bajo cristal en un marco de madera dorada del siglo XIX con motivos de torsión de cuerda y huevos y flechas, equipado con un cartucho de bronce antiguo grabado "SCHELFHOUT (André), Ec. hol., 1787-1870" — la marca de una colección anterior, cuando la obra fue enmarcada y etiquetada con el cuidado reservado a un maestro autenticado.
Atribución: Firmada (inferior derecha) a mano. La placa del marco de época apoya la atribución.
Procedencia: Colección privada, Bélgica. La placa grabada en bronce apunta a una colección o galería de habla francesa anterior, de mayor probabilidad, que enmarcaba (siglos XIX/XX) la pieza.
Documentación: La atribución descansa en la firma y la placa de época.
Condición: Buena
La hoja se encuentra en buen estado para su edad, con un tono cálido y uniforme. A simple vista se observan unas pocas manchas pálidas y difusas en la zona del cielo; no disturbian la imagen. El propio dibujo es nítido y sólido en todo su esplendor — los lavados han conservado toda su profundidad. El marco de madera dorada es estable, con una fisura de pelo en una unión de esquina y desgaste menor en el dorado. El respaldo de papel en la reversa es antiguo y está parcialmente rasgado, como se espera de un enmarcado de época no alterado — señal de que la obra no ha sido manipulada.
Medidas: Enmarcado: 40 x 47 cm.
Envío: Paquete medio. Empacado plano entre tableros rígidos, vidrio sellado y protegido en las esquinas, totalmente asegurado.
