Manuel Fernandez Luque (1919-2005) - Maternity
09
días
19
horas
20
minutos
14
segundos
Empezar a pujar
€ 1
Sin precio de reserva
Experto
Seleccionado por Caroline Bokobza
Graduada como subastadora francesa y trabajó en el departamento de tasación de Sotheby’s París.
Estimación € 400 - € 500
No hay ninguna puja
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 137313 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Maternidad, óleo sobre tabla de Manuel Fernández Luque (1919–2005), pintura expresionista española de los años 1960, 61 × 50 cm, enmarcada 69 × 58 cm.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005
MATERNIDAD
Óleo sobre tabla
Firmado «Luque» en el ángulo inferior derecho
Medidas de la obra: 61 × 50 cm
Medidas totales con marco: 69 × 58 cm
INFORMACIÓN IMPORTANTE PARA EL COMPRADOR
La obra será preparada en nuestro centro logístico mediante embalaje profesional a medida, utilizando materiales adecuados para proteger la pintura y el marco durante el transporte.
El envío se realizará asegurado, con seguimiento y, habitualmente, dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.
El marco se ofrece como cortesía y no constituye el elemento principal de la venta. Sus posibles señales de antigüedad o uso deberán valorarse mediante las fotografías, que forman parte esencial de la descripción.
1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
1.1. Autoría y cronología
Manuel Fernández Luque, conocido artísticamente como «Luque».
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005.
Obra realizada probablemente durante la segunda mitad del siglo XX.
No se observa fecha de ejecución visible.
Fernández Luque desarrolló una extensa trayectoria artística vinculada especialmente a Madrid y Valencia, ciudad en la que falleció en 2005.
1.2. Título y temática
Maternidad.
Título descriptivo propuesto a partir de la representación.
La composición muestra a una madre sentada e inclinada sobre el niño que sostiene entre sus brazos. La proximidad de los cuerpos y la actitud protectora de la figura femenina permiten interpretar la escena como una representación íntima de la maternidad y del acto de amamantar.
1.3. Técnica, soporte y dimensiones
Óleo sobre tabla.
Medidas de la pintura: 61 × 50 cm.
Medidas totales con marco: 69 × 58 cm.
La obra se presenta enmarcada con una moldura sencilla de madera que mantiene la atención sobre la composición.
2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
2.1. Composición
La escena se organiza mediante una estructura cerrada y envolvente. El cuerpo curvado de la madre forma un espacio protector alrededor del niño.
La inclinación de la cabeza, el movimiento diagonal del brazo y la posición del pequeño conducen la mirada hacia el núcleo emocional de la obra: el contacto entre madre e hijo.
El fondo, construido mediante superficies pardas, ocres y verdosas, carece de referencias espaciales precisas y otorga a la escena un carácter universal.
2.2. Dibujo y ejecución pictórica
La pintura está realizada mediante una pincelada amplia, visible y decidida. Las figuras no se describen con un modelado académico minucioso, sino mediante grandes planos de color, contornos oscuros y formas anatómicas sintetizadas.
La huella del pincel permanece claramente visible, especialmente en el rostro, los brazos y el torso de la madre. La alternancia entre zonas compactas, áreas más ligeras y pequeños escurridos aporta espontaneidad e intensidad expresiva.
2.3. Color, luz y atmósfera
La paleta combina rosas apagados, tierras, marrones, verdes oliváceos, blancos y negros.
El pañuelo blanco de la madre constituye el principal foco luminoso, mientras que los contornos oscuros refuerzan la monumentalidad de las figuras.
La obra transmite recogimiento, ternura y vulnerabilidad. Luque no idealiza la maternidad desde una belleza académica, sino que la expresa mediante el peso, el contacto y la proximidad física.
3. CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO
3.1. Trayectoria del artista
Manuel Fernández Luque desarrolló una amplia actividad como pintor y expositor. Su producción incluye figuras populares, maternidades, escenas familiares, personajes religiosos, toreros, monaguillos y bodegones.
Su lenguaje se caracteriza por la simplificación formal, la pincelada libre y una visión profundamente humana de la figura.
3.2. Lenguaje estilístico
La obra de Luque se vincula al expresionismo figurativo español del siglo XX.
En esta pintura combina una composición estable con una técnica moderna basada en amplios planos cromáticos, deformaciones expresivas y una utilización emocional del color.
La anatomía se encuentra deliberadamente sintetizada para reforzar el sentimiento y la presencia física de las figuras.
3.3. La maternidad en la producción de Luque
La maternidad aparece en distintas obras y bocetos conocidos del artista. Este tema le permitió explorar la intimidad, la protección y los vínculos familiares.
En la presente pintura, una escena cotidiana adquiere una gran presencia plástica. La madre se convierte en una figura monumental, construida alrededor del pequeño mediante un movimiento corporal protector.
3.4. Valoración curatorial
La obra constituye un ejemplo representativo del lenguaje de Manuel Fernández Luque: figuración reconocible, pincelada libre, dibujo sintetizado y predominio de la emoción sobre la descripción anecdótica.
Catalogación propuesta a partir del análisis visual, estilístico y material de la obra y de la documentación disponible sobre el artista.
4. FIRMA Y AUTORÍA
4.1. Firma
Firmada «Luque» en el ángulo inferior derecho.
La firma está ejecutada con pigmento oscuro y acompañada por un trazo inferior.
4.2. Correspondencia con la producción del artista
La grafía coincide con el apellido artístico utilizado por Manuel Fernández Luque.
La temática, los amplios planos de color, la simplificación de las figuras y la pincelada expresiva resultan coherentes con su producción conocida.
4.3. Criterio de catalogación
La identificación se fundamenta en la firma visible y en la correspondencia estilística, temática y técnica con la obra documentada del artista.
La catalogación se realiza con criterio profesional a partir del examen visual y de la documentación disponible. No se aporta certificado de autenticidad ni informe pericial externo, salvo indicación expresa.
5. ESTADO DE CONSERVACIÓN, GARANTÍA Y TRANSPARENCIA
5.1. Estado de la pintura
La obra presenta un estado de conservación general acorde con su antigüedad y naturaleza.
La superficie pictórica mantiene correctamente la composición, la intensidad cromática y la expresividad de la pincelada.
Se observan pequeñas señales superficiales, roces, arañazos puntuales y ligeras irregularidades, principalmente en las zonas periféricas y oscuras. No se aprecian pérdidas importantes que impidan la correcta lectura de la escena.
5.2. Examen y soporte
La valoración se ha efectuado mediante examen visual y documentación fotográfica.
El reverso se encuentra cubierto por una trasera fijada al marco, por lo que el soporte no ha sido examinado completamente sin desmontar la obra.
No se han realizado análisis mediante luz ultravioleta, pigmentos ni procedimientos científicos. No puede descartarse la existencia de antiguas intervenciones o retoques no visibles en las fotografías.
5.3. Estado del marco
El marco presenta pequeños roces, marcas y señales de uso.
Se incluye gratuitamente como cortesía y no constituye una parte sustancial del valor de la pintura. Sus posibles imperfecciones se consideran visibles y descritas mediante las fotografías.
5.4. Documentación visual
El comprador recibirá exactamente la obra representada en las imágenes.
Las fotografías muestran la pintura, firma, textura, presentación y estado general. Pueden existir ligeras variaciones cromáticas dependiendo de la pantalla o de la iluminación.
Las fotografías forman parte integrante y fundamental de la descripción. Se recomienda examinarlas detenidamente antes de pujar.
6. PRESENTACIÓN, ENVÍO Y OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO
6.1. Interés artístico y coleccionístico
Obra especialmente interesante para coleccionistas de pintura figurativa española del siglo XX, expresionismo y artistas vinculados al ambiente valenciano.
La intimidad del tema, la rotundidad de los volúmenes y la libertad de la pincelada le proporcionan una fuerte presencia visual y emocional.
6.2. Selección de galería
La pintura forma parte de una selección realizada con respeto por su historia, sus cualidades materiales y la sensibilidad de su autor.
Una propuesta de amantes del arte para amantes del arte, basada en la transparencia, el estudio visual y una catalogación seria y responsable.
6.3. Embalaje y transporte
La obra será embalada profesionalmente a medida, utilizando varias capas de protección, refuerzos perimetrales y una caja adaptada a sus dimensiones.
El envío se realizará asegurado y con número de seguimiento. La expedición se efectúa habitualmente dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.
Los posibles costes adicionales para islas, territorios de difícil acceso, destinos extracomunitarios o zonas con tarifas especiales serán asumidos por el comprador cuando corresponda.
El vendedor y su historia
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería son varios espacios artísticos con sede en el barrio de Les Corts, Barcelona, especializada en pintura antigua, pintura moderna, arte decorativo y piezas patrimoniales europeas.
Colaboramos regularmente con marchantes, anticuarios, galerías y coleccionistas privados de toda Europa, lo que nos permite ofrecer una selección continua, cuidada y variada de obras para nuestros pujadores y compradores internacionales.
Nuestro catálogo se centra principalmente en pintura europea de alta época y de los siglos XVIII, XIX y XX: óleos, pintura española, catalana, francesa, italiana y centroeuropea, además de obra religiosa, paisaje, retrato, escena costumbrista, pintura académica, impresionista, moderna y decorativa.
Además de nuestra actividad en subasta, trabajamos y colaboramos con interioristas, decoradores, galerías, coleccionistas, atrecistas de cine y teatro, estudios creativos y profesionales del sector cultural que buscan piezas con carácter para proyectos específicos.
Estamos abiertos a colaboraciones profesionales vinculadas al arte, el interiorismo, la escenografía, el coleccionismo, la decoración, los proyectos audiovisuales, los espacios comerciales y la recuperación de piezas patrimoniales.
Cada obra se presenta con una descripción clara, prudente y honesta, acompañada de fotografías detalladas que forman parte esencial de la información del lote. Trabajamos con embalaje profesional a medida, centro logístico especializado y envío asegurado internacional.
Desde Barcelona, seleccionamos obras con historia, presencia e identidad propia para coleccionistas, interioristas, galeristas, profesionales creativos y amantes del arte de todo el mundo.
MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005
MATERNIDAD
Óleo sobre tabla
Firmado «Luque» en el ángulo inferior derecho
Medidas de la obra: 61 × 50 cm
Medidas totales con marco: 69 × 58 cm
INFORMACIÓN IMPORTANTE PARA EL COMPRADOR
La obra será preparada en nuestro centro logístico mediante embalaje profesional a medida, utilizando materiales adecuados para proteger la pintura y el marco durante el transporte.
El envío se realizará asegurado, con seguimiento y, habitualmente, dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.
El marco se ofrece como cortesía y no constituye el elemento principal de la venta. Sus posibles señales de antigüedad o uso deberán valorarse mediante las fotografías, que forman parte esencial de la descripción.
1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
1.1. Autoría y cronología
Manuel Fernández Luque, conocido artísticamente como «Luque».
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005.
Obra realizada probablemente durante la segunda mitad del siglo XX.
No se observa fecha de ejecución visible.
Fernández Luque desarrolló una extensa trayectoria artística vinculada especialmente a Madrid y Valencia, ciudad en la que falleció en 2005.
1.2. Título y temática
Maternidad.
Título descriptivo propuesto a partir de la representación.
La composición muestra a una madre sentada e inclinada sobre el niño que sostiene entre sus brazos. La proximidad de los cuerpos y la actitud protectora de la figura femenina permiten interpretar la escena como una representación íntima de la maternidad y del acto de amamantar.
1.3. Técnica, soporte y dimensiones
Óleo sobre tabla.
Medidas de la pintura: 61 × 50 cm.
Medidas totales con marco: 69 × 58 cm.
La obra se presenta enmarcada con una moldura sencilla de madera que mantiene la atención sobre la composición.
2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
2.1. Composición
La escena se organiza mediante una estructura cerrada y envolvente. El cuerpo curvado de la madre forma un espacio protector alrededor del niño.
La inclinación de la cabeza, el movimiento diagonal del brazo y la posición del pequeño conducen la mirada hacia el núcleo emocional de la obra: el contacto entre madre e hijo.
El fondo, construido mediante superficies pardas, ocres y verdosas, carece de referencias espaciales precisas y otorga a la escena un carácter universal.
2.2. Dibujo y ejecución pictórica
La pintura está realizada mediante una pincelada amplia, visible y decidida. Las figuras no se describen con un modelado académico minucioso, sino mediante grandes planos de color, contornos oscuros y formas anatómicas sintetizadas.
La huella del pincel permanece claramente visible, especialmente en el rostro, los brazos y el torso de la madre. La alternancia entre zonas compactas, áreas más ligeras y pequeños escurridos aporta espontaneidad e intensidad expresiva.
2.3. Color, luz y atmósfera
La paleta combina rosas apagados, tierras, marrones, verdes oliváceos, blancos y negros.
El pañuelo blanco de la madre constituye el principal foco luminoso, mientras que los contornos oscuros refuerzan la monumentalidad de las figuras.
La obra transmite recogimiento, ternura y vulnerabilidad. Luque no idealiza la maternidad desde una belleza académica, sino que la expresa mediante el peso, el contacto y la proximidad física.
3. CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO
3.1. Trayectoria del artista
Manuel Fernández Luque desarrolló una amplia actividad como pintor y expositor. Su producción incluye figuras populares, maternidades, escenas familiares, personajes religiosos, toreros, monaguillos y bodegones.
Su lenguaje se caracteriza por la simplificación formal, la pincelada libre y una visión profundamente humana de la figura.
3.2. Lenguaje estilístico
La obra de Luque se vincula al expresionismo figurativo español del siglo XX.
En esta pintura combina una composición estable con una técnica moderna basada en amplios planos cromáticos, deformaciones expresivas y una utilización emocional del color.
La anatomía se encuentra deliberadamente sintetizada para reforzar el sentimiento y la presencia física de las figuras.
3.3. La maternidad en la producción de Luque
La maternidad aparece en distintas obras y bocetos conocidos del artista. Este tema le permitió explorar la intimidad, la protección y los vínculos familiares.
En la presente pintura, una escena cotidiana adquiere una gran presencia plástica. La madre se convierte en una figura monumental, construida alrededor del pequeño mediante un movimiento corporal protector.
3.4. Valoración curatorial
La obra constituye un ejemplo representativo del lenguaje de Manuel Fernández Luque: figuración reconocible, pincelada libre, dibujo sintetizado y predominio de la emoción sobre la descripción anecdótica.
Catalogación propuesta a partir del análisis visual, estilístico y material de la obra y de la documentación disponible sobre el artista.
4. FIRMA Y AUTORÍA
4.1. Firma
Firmada «Luque» en el ángulo inferior derecho.
La firma está ejecutada con pigmento oscuro y acompañada por un trazo inferior.
4.2. Correspondencia con la producción del artista
La grafía coincide con el apellido artístico utilizado por Manuel Fernández Luque.
La temática, los amplios planos de color, la simplificación de las figuras y la pincelada expresiva resultan coherentes con su producción conocida.
4.3. Criterio de catalogación
La identificación se fundamenta en la firma visible y en la correspondencia estilística, temática y técnica con la obra documentada del artista.
La catalogación se realiza con criterio profesional a partir del examen visual y de la documentación disponible. No se aporta certificado de autenticidad ni informe pericial externo, salvo indicación expresa.
5. ESTADO DE CONSERVACIÓN, GARANTÍA Y TRANSPARENCIA
5.1. Estado de la pintura
La obra presenta un estado de conservación general acorde con su antigüedad y naturaleza.
La superficie pictórica mantiene correctamente la composición, la intensidad cromática y la expresividad de la pincelada.
Se observan pequeñas señales superficiales, roces, arañazos puntuales y ligeras irregularidades, principalmente en las zonas periféricas y oscuras. No se aprecian pérdidas importantes que impidan la correcta lectura de la escena.
5.2. Examen y soporte
La valoración se ha efectuado mediante examen visual y documentación fotográfica.
El reverso se encuentra cubierto por una trasera fijada al marco, por lo que el soporte no ha sido examinado completamente sin desmontar la obra.
No se han realizado análisis mediante luz ultravioleta, pigmentos ni procedimientos científicos. No puede descartarse la existencia de antiguas intervenciones o retoques no visibles en las fotografías.
5.3. Estado del marco
El marco presenta pequeños roces, marcas y señales de uso.
Se incluye gratuitamente como cortesía y no constituye una parte sustancial del valor de la pintura. Sus posibles imperfecciones se consideran visibles y descritas mediante las fotografías.
5.4. Documentación visual
El comprador recibirá exactamente la obra representada en las imágenes.
Las fotografías muestran la pintura, firma, textura, presentación y estado general. Pueden existir ligeras variaciones cromáticas dependiendo de la pantalla o de la iluminación.
Las fotografías forman parte integrante y fundamental de la descripción. Se recomienda examinarlas detenidamente antes de pujar.
6. PRESENTACIÓN, ENVÍO Y OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO
6.1. Interés artístico y coleccionístico
Obra especialmente interesante para coleccionistas de pintura figurativa española del siglo XX, expresionismo y artistas vinculados al ambiente valenciano.
La intimidad del tema, la rotundidad de los volúmenes y la libertad de la pincelada le proporcionan una fuerte presencia visual y emocional.
6.2. Selección de galería
La pintura forma parte de una selección realizada con respeto por su historia, sus cualidades materiales y la sensibilidad de su autor.
Una propuesta de amantes del arte para amantes del arte, basada en la transparencia, el estudio visual y una catalogación seria y responsable.
6.3. Embalaje y transporte
La obra será embalada profesionalmente a medida, utilizando varias capas de protección, refuerzos perimetrales y una caja adaptada a sus dimensiones.
El envío se realizará asegurado y con número de seguimiento. La expedición se efectúa habitualmente dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.
Los posibles costes adicionales para islas, territorios de difícil acceso, destinos extracomunitarios o zonas con tarifas especiales serán asumidos por el comprador cuando corresponda.
El vendedor y su historia
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería son varios espacios artísticos con sede en el barrio de Les Corts, Barcelona, especializada en pintura antigua, pintura moderna, arte decorativo y piezas patrimoniales europeas.
Colaboramos regularmente con marchantes, anticuarios, galerías y coleccionistas privados de toda Europa, lo que nos permite ofrecer una selección continua, cuidada y variada de obras para nuestros pujadores y compradores internacionales.
Nuestro catálogo se centra principalmente en pintura europea de alta época y de los siglos XVIII, XIX y XX: óleos, pintura española, catalana, francesa, italiana y centroeuropea, además de obra religiosa, paisaje, retrato, escena costumbrista, pintura académica, impresionista, moderna y decorativa.
Además de nuestra actividad en subasta, trabajamos y colaboramos con interioristas, decoradores, galerías, coleccionistas, atrecistas de cine y teatro, estudios creativos y profesionales del sector cultural que buscan piezas con carácter para proyectos específicos.
Estamos abiertos a colaboraciones profesionales vinculadas al arte, el interiorismo, la escenografía, el coleccionismo, la decoración, los proyectos audiovisuales, los espacios comerciales y la recuperación de piezas patrimoniales.
Cada obra se presenta con una descripción clara, prudente y honesta, acompañada de fotografías detalladas que forman parte esencial de la información del lote. Trabajamos con embalaje profesional a medida, centro logístico especializado y envío asegurado internacional.
Desde Barcelona, seleccionamos obras con historia, presencia e identidad propia para coleccionistas, interioristas, galeristas, profesionales creativos y amantes del arte de todo el mundo.
Datos
Artista
Manuel Fernandez Luque (1919-2005)
Se vende con marco
Sí
Vendido por
Galería
Edición
Original
Título de la obra
Maternity
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Firmado a mano
País de origen
España
Estado
En buen estado
Alto
69 cm
Ancho
58 cm
Peso
5 kg
Representación/tema
Retrato
Estilo
Expresionismo
Periodo
1960-1970
Vendido por
