Spanish School (XX) - Expressive Floral Still Life






Graduada como subastadora francesa y trabajó en el departamento de tasación de Sotheby’s París.
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Expressive Floral Still Life, óleo sobre tabla original de la Escuela Española de los años 1960–1970, bodegón floral en estilo posimpresionista, vendido con marco.
Descripción del vendedor
Autoria española no identificada – Siglo XX
FLORES EN JARRÓN BLANCO
Óleo sobre tabla
Firmado «Torres de Torres» en el ángulo inferior derecho
Medidas de la obra: 49 × 41 cm
Medidas totales con marco: 63 × 55 cm
INFORMACIÓN IMPORTANTE PARA EL COMPRADOR
La obra será preparada en nuestro centro logístico mediante embalaje profesional a medida, utilizando varias capas de protección y materiales adecuados para preservar la pintura y su marco durante el transporte.
El envío se realizará asegurado, con seguimiento y, habitualmente, dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.
El marco se ofrece como cortesía y no constituye el elemento principal de la venta. Sus posibles señales de antigüedad, desgaste o uso deberán valorarse mediante las fotografías, que forman parte esencial de la descripción.
1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
1.1. Autoría y cronología
Obra firmada «Torres de Torres» en el ángulo inferior derecho.
Autor español no identificado.
Segunda mitad del siglo XX, según estimación estilística y material.
No se observa fecha de ejecución visible.
1.2. Título y temática
Flores en jarrón blanco.
Título descriptivo propuesto a partir de la representación.
La composición muestra un amplio ramo de flores y ramas ornamentales dispuesto en un jarrón blanco, situado sobre una superficie horizontal. El motivo floral se interpreta mediante una pincelada libre y un lenguaje próximo a la figuración expresiva.
1.3. Técnica, soporte y dimensiones
Óleo sobre tabla.
Medidas de la pintura: 49 × 41 cm.
Medidas totales con marco: 63 × 55 cm.
La obra se presenta enmarcada con una amplia moldura dorada de perfiles escalonados.
El reverso del soporte conserva una segunda composición pictórica de carácter moderno y abstracto, realizada mediante grandes formas en tonos rojos, rosados, ocres y oscuros. Esta pintura posterior permanece parcialmente cubierta por el montaje del marco.
2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
2.1. Composición
El jarrón ocupa el eje inferior de la pintura y sostiene un ramo de estructura abierta, cuyo volumen se expande especialmente hacia la zona superior izquierda.
La asimetría del conjunto aporta movimiento y espontaneidad. Las ramas curvas y las pequeñas notas rojizas se distribuyen entre amplias masas grises, verdes, violetas y azuladas.
El fondo neutro y la mesa sobriamente indicada permiten que la atención permanezca concentrada en el ritmo del ramo.
2.2. Ejecución pictórica
La obra está realizada mediante una pincelada amplia, rápida y visible.
El artista no describe cada flor de manera botánica, sino que construye el ramo mediante trazos curvos, manchas superpuestas y acentos cromáticos. Algunas zonas se resuelven con pintura ligera y transparente, mientras otras presentan mayor densidad de materia.
La ejecución conserva una apariencia inmediata y gestual, especialmente apreciable en las hojas, tallos y ramificaciones exteriores.
2.3. Color, luz y atmósfera
La paleta combina grises azulados, violetas, verdes apagados, blancos y pequeños acentos en coral y rojo.
El jarrón blanco constituye el principal foco luminoso y aporta estabilidad a una composición dominada por el movimiento de las pinceladas.
La gama contenida y la ejecución libre confieren a la pintura una atmósfera íntima, moderna y ligeramente melancólica.
3. CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO
3.1. Tradición del bodegón floral
El bodegón floral continuó ocupando un lugar relevante dentro de la pintura española del siglo XX, permitiendo a numerosos artistas investigar la relación entre color, materia y gesto.
En esta obra, el motivo tradicional se aleja del naturalismo detallista y se transforma en una composición centrada en el ritmo de la pincelada y en la expresión cromática.
3.2. Afinidades estilísticas
La simplificación de las flores, los contornos abiertos y la autonomía de la pincelada relacionan la pintura con la figuración expresiva y con la continuidad de ciertos lenguajes postimpresionistas desarrollados durante el siglo XX.
Estas afinidades se indican únicamente como contexto estilístico y no implican una atribución a un movimiento o artista concreto.
3.3. Interés del reverso pintado
La presencia de una segunda composición en el reverso aporta un interés singular a la pieza y permite apreciar una vertiente pictórica más abstracta y geométrica.
No puede confirmarse documentalmente si ambas composiciones fueron realizadas en el mismo momento ni si pertenecen necesariamente a una única fase creativa.
Catalogación propuesta a partir del análisis visual, estilístico y material de la obra, sin identificación biográfica cerrada del autor.
4. FIRMA Y AUTORÍA
4.1. Firma
La pintura aparece firmada en el ángulo inferior derecho:
«Torres de Torres».
La firma está realizada con pigmento oscuro y se encuentra integrada sobre la superficie pictórica.
4.2. Consideraciones sobre la autoría
No se dispone de documentación, certificado, etiquetas identificativas o datos de procedencia que permitan relacionar con seguridad la firma con un artista plenamente documentado.
Por este motivo, la obra se cataloga prudentemente como pintura de autor español firmado «Torres de Torres».
4.3. Criterio de catalogación
La cronología y clasificación propuestas se fundamentan en la firma visible, la técnica, el soporte, la pincelada y el lenguaje estilístico de la obra.
No se formula una atribución adicional más allá del nombre presente en la pintura.
5. ESTADO DE CONSERVACIÓN, GARANTÍA Y TRANSPARENCIA
5.1. Estado de la pintura
La obra presenta un estado de conservación general acorde con su antigüedad, técnica y soporte.
La superficie conserva correctamente la composición y la expresividad de la pincelada. Se observan pequeñas irregularidades, roces puntuales, marcas y leves desgastes propios del paso del tiempo.
No se aprecian en las fotografías alteraciones importantes que impidan la adecuada lectura del bodegón.
5.2. Soporte y reverso
La pintura está realizada sobre tabla rígida.
El reverso presenta una segunda composición pictórica, parcialmente cubierta por el sistema de montaje. La obra no ha sido desmontada para examinar completamente esta pintura posterior ni la totalidad del soporte.
La valoración se ha realizado mediante examen visual y documentación fotográfica, sin análisis científicos o luz ultravioleta.
5.3. Estado del marco
El marco presenta pequeñas señales de antigüedad y uso, incluyendo roces, manchas y desgastes puntuales.
Se incluye gratuitamente como cortesía y no constituye una parte sustancial del valor atribuido a la pintura. Sus posibles imperfecciones se consideran visibles y descritas mediante las imágenes.
5.4. Documentación visual
El comprador recibirá exactamente la obra representada en las fotografías.
Las imágenes muestran la pintura principal, su firma, textura, marco y composición del reverso. Pueden existir ligeras variaciones cromáticas dependiendo de la pantalla o de las condiciones de iluminación.
Las fotografías forman parte integrante y fundamental de la descripción. Se recomienda examinarlas detenidamente antes de pujar.
6. PRESENTACIÓN, ENVÍO Y OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO
6.1. Interés artístico y decorativo
Una obra especialmente atractiva para coleccionistas de pintura española del siglo XX, bodegones florales y figuración de pincelada expresiva.
La libertad de la ejecución, su gama cromática contenida y la presencia de una segunda composición en el reverso le aportan una personalidad singular.
6.2. Selección de galería
La pintura forma parte de una selección realizada con respeto por su historia, sus cualidades materiales y el carácter particular de cada obra.
Una propuesta de amantes del arte para amantes del arte, basada en la transparencia, el estudio visual y una catalogación seria, prudente y responsable.
6.3. Embalaje y transporte
La obra será embalada profesionalmente a medida, utilizando varias capas de protección, refuerzos perimetrales y una caja adaptada a sus dimensiones.
El envío se realizará asegurado y con número de seguimiento. La expedición se efectúa habitualmente dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.
Los posibles costes adicionales para islas, territorios de difícil acceso, destinos extracomunitarios o zonas con tarifas especiales serán asumidos por el comprador cuando corresponda.
El vendedor y su historia
Autoria española no identificada – Siglo XX
FLORES EN JARRÓN BLANCO
Óleo sobre tabla
Firmado «Torres de Torres» en el ángulo inferior derecho
Medidas de la obra: 49 × 41 cm
Medidas totales con marco: 63 × 55 cm
INFORMACIÓN IMPORTANTE PARA EL COMPRADOR
La obra será preparada en nuestro centro logístico mediante embalaje profesional a medida, utilizando varias capas de protección y materiales adecuados para preservar la pintura y su marco durante el transporte.
El envío se realizará asegurado, con seguimiento y, habitualmente, dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.
El marco se ofrece como cortesía y no constituye el elemento principal de la venta. Sus posibles señales de antigüedad, desgaste o uso deberán valorarse mediante las fotografías, que forman parte esencial de la descripción.
1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
1.1. Autoría y cronología
Obra firmada «Torres de Torres» en el ángulo inferior derecho.
Autor español no identificado.
Segunda mitad del siglo XX, según estimación estilística y material.
No se observa fecha de ejecución visible.
1.2. Título y temática
Flores en jarrón blanco.
Título descriptivo propuesto a partir de la representación.
La composición muestra un amplio ramo de flores y ramas ornamentales dispuesto en un jarrón blanco, situado sobre una superficie horizontal. El motivo floral se interpreta mediante una pincelada libre y un lenguaje próximo a la figuración expresiva.
1.3. Técnica, soporte y dimensiones
Óleo sobre tabla.
Medidas de la pintura: 49 × 41 cm.
Medidas totales con marco: 63 × 55 cm.
La obra se presenta enmarcada con una amplia moldura dorada de perfiles escalonados.
El reverso del soporte conserva una segunda composición pictórica de carácter moderno y abstracto, realizada mediante grandes formas en tonos rojos, rosados, ocres y oscuros. Esta pintura posterior permanece parcialmente cubierta por el montaje del marco.
2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
2.1. Composición
El jarrón ocupa el eje inferior de la pintura y sostiene un ramo de estructura abierta, cuyo volumen se expande especialmente hacia la zona superior izquierda.
La asimetría del conjunto aporta movimiento y espontaneidad. Las ramas curvas y las pequeñas notas rojizas se distribuyen entre amplias masas grises, verdes, violetas y azuladas.
El fondo neutro y la mesa sobriamente indicada permiten que la atención permanezca concentrada en el ritmo del ramo.
2.2. Ejecución pictórica
La obra está realizada mediante una pincelada amplia, rápida y visible.
El artista no describe cada flor de manera botánica, sino que construye el ramo mediante trazos curvos, manchas superpuestas y acentos cromáticos. Algunas zonas se resuelven con pintura ligera y transparente, mientras otras presentan mayor densidad de materia.
La ejecución conserva una apariencia inmediata y gestual, especialmente apreciable en las hojas, tallos y ramificaciones exteriores.
2.3. Color, luz y atmósfera
La paleta combina grises azulados, violetas, verdes apagados, blancos y pequeños acentos en coral y rojo.
El jarrón blanco constituye el principal foco luminoso y aporta estabilidad a una composición dominada por el movimiento de las pinceladas.
La gama contenida y la ejecución libre confieren a la pintura una atmósfera íntima, moderna y ligeramente melancólica.
3. CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO
3.1. Tradición del bodegón floral
El bodegón floral continuó ocupando un lugar relevante dentro de la pintura española del siglo XX, permitiendo a numerosos artistas investigar la relación entre color, materia y gesto.
En esta obra, el motivo tradicional se aleja del naturalismo detallista y se transforma en una composición centrada en el ritmo de la pincelada y en la expresión cromática.
3.2. Afinidades estilísticas
La simplificación de las flores, los contornos abiertos y la autonomía de la pincelada relacionan la pintura con la figuración expresiva y con la continuidad de ciertos lenguajes postimpresionistas desarrollados durante el siglo XX.
Estas afinidades se indican únicamente como contexto estilístico y no implican una atribución a un movimiento o artista concreto.
3.3. Interés del reverso pintado
La presencia de una segunda composición en el reverso aporta un interés singular a la pieza y permite apreciar una vertiente pictórica más abstracta y geométrica.
No puede confirmarse documentalmente si ambas composiciones fueron realizadas en el mismo momento ni si pertenecen necesariamente a una única fase creativa.
Catalogación propuesta a partir del análisis visual, estilístico y material de la obra, sin identificación biográfica cerrada del autor.
4. FIRMA Y AUTORÍA
4.1. Firma
La pintura aparece firmada en el ángulo inferior derecho:
«Torres de Torres».
La firma está realizada con pigmento oscuro y se encuentra integrada sobre la superficie pictórica.
4.2. Consideraciones sobre la autoría
No se dispone de documentación, certificado, etiquetas identificativas o datos de procedencia que permitan relacionar con seguridad la firma con un artista plenamente documentado.
Por este motivo, la obra se cataloga prudentemente como pintura de autor español firmado «Torres de Torres».
4.3. Criterio de catalogación
La cronología y clasificación propuestas se fundamentan en la firma visible, la técnica, el soporte, la pincelada y el lenguaje estilístico de la obra.
No se formula una atribución adicional más allá del nombre presente en la pintura.
5. ESTADO DE CONSERVACIÓN, GARANTÍA Y TRANSPARENCIA
5.1. Estado de la pintura
La obra presenta un estado de conservación general acorde con su antigüedad, técnica y soporte.
La superficie conserva correctamente la composición y la expresividad de la pincelada. Se observan pequeñas irregularidades, roces puntuales, marcas y leves desgastes propios del paso del tiempo.
No se aprecian en las fotografías alteraciones importantes que impidan la adecuada lectura del bodegón.
5.2. Soporte y reverso
La pintura está realizada sobre tabla rígida.
El reverso presenta una segunda composición pictórica, parcialmente cubierta por el sistema de montaje. La obra no ha sido desmontada para examinar completamente esta pintura posterior ni la totalidad del soporte.
La valoración se ha realizado mediante examen visual y documentación fotográfica, sin análisis científicos o luz ultravioleta.
5.3. Estado del marco
El marco presenta pequeñas señales de antigüedad y uso, incluyendo roces, manchas y desgastes puntuales.
Se incluye gratuitamente como cortesía y no constituye una parte sustancial del valor atribuido a la pintura. Sus posibles imperfecciones se consideran visibles y descritas mediante las imágenes.
5.4. Documentación visual
El comprador recibirá exactamente la obra representada en las fotografías.
Las imágenes muestran la pintura principal, su firma, textura, marco y composición del reverso. Pueden existir ligeras variaciones cromáticas dependiendo de la pantalla o de las condiciones de iluminación.
Las fotografías forman parte integrante y fundamental de la descripción. Se recomienda examinarlas detenidamente antes de pujar.
6. PRESENTACIÓN, ENVÍO Y OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO
6.1. Interés artístico y decorativo
Una obra especialmente atractiva para coleccionistas de pintura española del siglo XX, bodegones florales y figuración de pincelada expresiva.
La libertad de la ejecución, su gama cromática contenida y la presencia de una segunda composición en el reverso le aportan una personalidad singular.
6.2. Selección de galería
La pintura forma parte de una selección realizada con respeto por su historia, sus cualidades materiales y el carácter particular de cada obra.
Una propuesta de amantes del arte para amantes del arte, basada en la transparencia, el estudio visual y una catalogación seria, prudente y responsable.
6.3. Embalaje y transporte
La obra será embalada profesionalmente a medida, utilizando varias capas de protección, refuerzos perimetrales y una caja adaptada a sus dimensiones.
El envío se realizará asegurado y con número de seguimiento. La expedición se efectúa habitualmente dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.
Los posibles costes adicionales para islas, territorios de difícil acceso, destinos extracomunitarios o zonas con tarifas especiales serán asumidos por el comprador cuando corresponda.
