yamila - La Virgen: Reconstrucción de la Gracia






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Descripción del vendedor
Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 10 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 60 x 80 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.
Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.
Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.
Esta pieza es una sublime deconstrucción y reinvención de uno de los arquetipos más universales del arte occidental: la Virgen con el Niño. El artista eleva la icónica representación mariana al plano de la filosofía contemporánea, aplicando la técnica y el concepto Kintsugi (reparación con oro) para infundir en la imagen sagrada un nuevo significado de resiliencia y memoria.
Las vestiduras de la Virgen y el halo de luz que la rodea son tratados con intrincadas vetas de oro que simulan las líneas de una antigua restauración. Este gesto pictórico recontextualiza la figura de la Madre no solo como un símbolo de pureza, sino como un emblema de la fortaleza forjada a través de la herida y el sacrificio. La belleza dorada no oculta las "fracturas" de la existencia, sino que las honra, transformando el dolor inherente a la narrativa cristiana (Mater Dolorosa) en una manifestación tangible de gracia reconstruida. Es una obra de gran profundidad técnica y conceptual que fusiona la devoción clásica con la belleza de lo imperfecto y el mensaje atemporal de la reconstrucción de la esperanza.
Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 10 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 60 x 80 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.
Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.
Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.
Esta pieza es una sublime deconstrucción y reinvención de uno de los arquetipos más universales del arte occidental: la Virgen con el Niño. El artista eleva la icónica representación mariana al plano de la filosofía contemporánea, aplicando la técnica y el concepto Kintsugi (reparación con oro) para infundir en la imagen sagrada un nuevo significado de resiliencia y memoria.
Las vestiduras de la Virgen y el halo de luz que la rodea son tratados con intrincadas vetas de oro que simulan las líneas de una antigua restauración. Este gesto pictórico recontextualiza la figura de la Madre no solo como un símbolo de pureza, sino como un emblema de la fortaleza forjada a través de la herida y el sacrificio. La belleza dorada no oculta las "fracturas" de la existencia, sino que las honra, transformando el dolor inherente a la narrativa cristiana (Mater Dolorosa) en una manifestación tangible de gracia reconstruida. Es una obra de gran profundidad técnica y conceptual que fusiona la devoción clásica con la belleza de lo imperfecto y el mensaje atemporal de la reconstrucción de la esperanza.
