Gaetano D' Aquino (1969) - Meditazione

Óleo sobre lienzo 50x60 de Gaetano D' Aquino con foto autenticada

Gaetano D`Aquino nació en Catania el 30 de agosto de 1969, donde reside y trabaja actualmente. Después de obtener el diploma de maturità artística en el liceo, se adhirió a varios movimientos artísticos contemporáneos.

D`Aquino ha emprendido su viaje personal dentro del ámbito de la pintura, dando vida a sus visiones creativas a través de una variedad de temas y técnicas. Este recorrido lo ha convertido en un distinguido representante del arte contemporáneo.

Las obras de D`Aquino han sido adquiridas en numerosas colecciones importantes, tanto públicas como privadas, y han encontrado espacio en numerosas revistas especializadas y catálogos de arte.


EXPOSICIONES PERSONALES Y COLECTIVAS:

1998 Mayo Artístico Catanés, Catania (colección)

2000 Galería, Il Massimo, Catania (personal)

2000 Encuentro con La Pintura, Mascalucìa (colectiva)

2001 Galería, Giotto, Catania (personal)

2004 Primera muestra de arte contemporáneo, BOHEMIEN, palacio municipal, Acireale

2004 Evento de Arte KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Colectiva)

2004 Galería, Il Massimo, Catania (personal)

2005 Segunda Estemporánea de Pintura a cargo de Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Premio Literario y Artístico ARETUSA Tercer Milenio, seccion. pintura, primer clasificado, Centro Siculo para la Difusión de la Cultura, Sede Regional Siracusa

2006 I Colori Dentro e Fuori il Rettangolo Verde, Muestra de Artes Visuales Contemporáneas, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milán) a cargo de Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galería, Arte Nuvó, Catania (personal)

2007 Galería, Art Gallery Ortigia, Siracusa (personal)

2008 Tremestieri, Arte XIV edición, Tremestieri Etneo

2009 Galería, Il Massimo, Catania (personal)

2012 Galería, Civico 69, Florencia (personal)

2015 Día de l`Arte y la Creatividad EMPIRE, Catania (colectiva)

2015 Europa Eventi Arte, centro comercial Porte de Catania (Colectiva)

2016 Galería, Colecciones Contemporáneas, Enna Baja (colectiva)


GAETANO D`AQUINO Y LA VERDAD DEL SER DE DONAT CONENNA

Para alcanzar la verdad del ser (en el personaje, en el objeto y en cada otro concepto visual) debe haber el sufrimiento del proceder cognitivo. Traducido a palabras simples: hay que saber pintar.

En un segundo momento podemos considerar todos los movimientos del “ex” (expresar, exteriorizar, escutar, exponer) que llevan al hombre a convertirse en expresor de realidades, externas e internas a él.

Para enmarcar en la luz adecuada el caso D`Aquino, Gaetano D`Aquino de Catania, hay que parafrasear a Descartes. Pinto, luego existo. Un postulado que lleva al mito de la imagen, del que todos somos portadores inconscientes por herencia cultural, a indicar la posibilidad de que el pensamiento alcance el ser. Para los artistas, esta especie de “síndrome de Buonarroti” ("¿Por qué no hablas?") se siente - naturalmente más o menos - en relación a sus propias posibilidades narrativas.

Las razones por las que Gaetano D`Aquino se acerca al lienzo en blanco y lo “incigna”, comenzando a trazar el boceto gráfico, que luego ilumina con colores, dando así la gracia de la verdad a la imagen obtenida, se encuentran precisamente en esa operación de mimesis, que nosotros, pobres mortales, no sabemos hacer: es decir, regresar a la superficie – en el lienzo, aunque limitado y limitante – los horizontes externos e internos del paisaje, objeto, personaje, concepto.

Una operación que, en diversos estilos, ha recorrido los siglos y la historia del arte pero que voca (de vocare, vocación) cada vez más raramente artistas de la realidad “total”, como D`Aquino.

Operador de la imagen, sobre todo anatómica, que puede definirse como hiperrealista, cuando en sus “íconos” civiles, laicos, profanos, salva al sujeto representado en primer plano, en la tela, de las acechanzas de la impresión, es decir de la tentación de resumir, de lo esencializar. El aterciopelado “Cuerpo de mujer” es la narración de un cuerpo de mujer: a nadie se le ocurrirá ver lo otro.

D`Aquino trabaja con infinito esmerado, jugando con una señalización capilar los detalles epidérmicos de la obra, que luego envuelve en una secuencia de veladuras cromáticas, hasta obtener lo único del sujeto, justamente - “como si” - el pintor de Catania quisiera capturar para el mundo esas (ya escasas) fracciones de integridad plástica y quisiera hacerlas revivir para siempre en sus lienzos. Pero no es fácil decirlo, naturalmente.

Y aquí su lento, medit ado orientarse hacia lo real: incluso en la quietud de un solo fotograma, el ser, el “vivir” de un paisaje, de un objeto, de un personaje, de un concepto, están atravesados por una luz que nosotros por definición llamamos “fotográfica”, pero que no es más que en Gaetano D`Aquino el deseo voluptuoso de alcanzar la mimesis del absoluto natural, de marcar con rigor lo circundante, de devolver exacta fidelidad somática a las anatomías.

Sería fácil, como siempre ocurre con los pintores realistas, veristas, hiperrealistas, incluso en este caso, invocar los ya vetustos derechos a la interpretación que el hombre, indudablemente, debe reivindicar, y que - está históricamente comprobado que - ha llevado el concepto de arte hacia la no distinción entre significado y significante del abstraccionismo, hacia la causalidad conceptual de las performances, hacia el blandurrio gestual del arte informe, perdón, informal, hacia los automatismos efectuales del clik fotográfico, hacia la no verdad especular, sino virtual del arte informático, hacia los ilusionismos del arte cinético. En una palabra, hacia el caos de las definiciones.

A diez mil años de Altamira, no sabemos aún decir qué es el arte. Exactamente lo contrario de la dirección en la que se ha puesto este operador siciliano, con su reafirmada, calma, palmaria, táctil, completa narrativa antropica.

Donat Conenna


BREVE DESCRIPCIÓN DE MI VISIÓN ARTÍSTICA

Desde mi infancia, tuve el privilegio de sumergirme en el arte, admirando los maravillosos retratos de Emanuele Di Giovanni, el célebre pintor catanés. Este fue el encantamiento inicial que desató mi fascinante viaje en el mundo de la pintura; lleno de diversos éxitos artísticos, exposiciones personales y de mis obras presentes por todo el mundo. Comencé con el retrato para luego abordar diferentes temas como el paisaje, la naturaleza muerta y el desnudo.

Yo, personalmente, intento expresar y resaltar aquello que otros no ven y hacerlo ver con mis ojos. Defino la pintura como una poesía muda, como decía Leonardo da Vinci.

Hoy, tras una larga experiencia pictórica y tras haber abordado diversos sujetos, me he enfocado en el estudio intenso de Sicilia, mi tierra. En particular sobre el agua, en todos sus tonos, sus reflejos, colores, brillo, transparencia y cómo elemento de vida, característico de mi isla; como el vulcano Etna, también parte de mis estudios, con sus flujos de lava.

He llegado a la conclusión de que el estudio del agua es una de las cosas más difíciles de representar y, observando las pinturas de Turner, he entendido que el agua y la luz son casi imposibles de esenciar.

Gaetano D`Aquino