René Magritte (1898-1967), after - Black Magic

René Magritte - Magia Negra (después) - Offset/impresión de cartel - 70 x 50 cm

Nombre: René Magritte
Título: Magia Negra
Tipo: Cartel de arte original - Impresión offset de alta calidad/impresión de cartel según la obra original de 1945
Editorial: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Características:
- Estado perfecto: A+
- 70 x 50 cm
- Firmado en impresión
- Según la obra original de Magritte de 1945

EXTRA INFO DEL ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lesse, 21 de noviembre de 1898 – Schaerbeek, 15 de agosto de 1967) fue un pintor belga de arte surrealista.

Magritte trabajó inicialmente como diseñador en una fábrica de papeles pintados y luego también creó muchos carteles.

El debut de Magritte en la pintura fue de carácter cubista, futurista y abstracto, bajo la influencia de su jefe de taller Victor Servranckx en la fábrica de papel pintado UPL (Les Usines Peters-Lacroix, en Machelen). Tras conocer la obra de Giorgio de Chirico, en 1925, Magritte empezó a incorporar elementos surrealistas en su trabajo. De Chirico representa objetos de forma muy realista, pero dentro de contextos causales y temporales completamente diferentes. Así, De Chirico enfatiza el carácter enigmático del mundo de los objetos. También la orden establecida y la colocación de las cosas se ironizan de esa manera.

Magritte pintó sobre todo cuadros (óleo sobre lienzo), pero también gouaches, objetos y collages.

Bajo la dirección de E.L.T. Mesens, colaboró en la revista Oesophage y en 1927 tuvo su primera exposición individual en la galería «Le Centaure», en Bruselas.

Entre 1927 y 1930 Magritte residió en un suburbio de París, donde su visión surrealista fue coronada por la amistad de Paul Éluard y de André Breton, quien ya había escrito el Manifiesto Surrealista en 1924. Cuando Breton exigió que Magritte quitara un collar con una cruz a su mujer, decidió volver a Bruselas.[1]

Cuando en 1930 la «Galerie Le Centaure», donde Magritte tenía contrato, quebró, E.L.T. Mesens pudo comprar todas sus obras, en ese momento alrededor de 200.

En 1934 Magritte y su entorno aplicaron también la técnica del cadavre exquis, con imágenes que siguieron los experimentos lingüísticos en los que un poema es escrito por varios poetas.

Entre 1934 y 1937 Magritte firmó bajo el seudónimo 'Emair' carteles de cine para la distribuidora alemana Tobis Klangfilm. El Archivo Municipal de Leuven conserva siete carteles diseñados por Magritte.

Durante la Segunda Guerra Mundial Magritte trabajó y residió en Carcassonne, Francia. falsificó arte para ganarse la vida. Se trataba principalmente de obras de De Chirico, Picasso y Braque.[1] En un corto periodo, entre 1940 y 1946, Magritte enriqueció su paleta, a sugerencia de su agente, con un ligero acento impresionista (el llamado 'período Renoir'). Este tipo de estilo sería más vendible.

En 1945, tras su regreso a Bélgica, se afilió al Partico Comunista de Bélgica. En 1948 probó pintar en un estilo caricaturesco, pero sin éxito.[1] Pero poco después volvió a su estilo anterior, casi fotorrealista, algo más agresivo, debido a la tensa relación con su entorno surrealista anterior (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). El humor negro de Magritte le llevó a una figuración mórbida, aún más surrealista por los nombres a veces imposibles que asignaba a sus obras.

En 1953 Magritte creó los murales en el Casino de Knokke, en la costa belga, por encargo de la familia Nellens. Estas obras están protegidas por la Comisión Real de Monumentos y Paisajes. En 1960 recibió el Premio Nacional belga por toda su obra, siendo la primera vez que dicho premio se concedía a un pintor.

En las décadas de los 50, la obra de Magritte fue muy demandada por coleccionistas de Nueva York. Esto explica su gran presencia hoy en día en colecciones estadounidenses. También se encuentra aquí su icónico La Trahison des Images.

Magritte falleció en 1967 en Schaerbeek a causa de cáncer de páncreas, donde también está enterrado en el cementerio municipal.

La mayor parte de la obra de Magritte pertenece, en cuanto a estilo, al surrealismo, una de las corrientes artísticas más importantes del siglo XX. En muchas de sus obras aparecen mujeres desnudas y peces pintados de forma realista. Probablemente se trata de una alusión al hecho de que Magritte encontró desnuda a su madre en el Sambre después de que ella misma se quitara la vida.

La obra de Magritte, al igual que la de, por ejemplo, Salvador Dalí y Carel Willink, está pintada con una gran finura, lo que enfatiza el efecto realista de representaciones que en la realidad serían imposibles.

La obra más conocida de Magritte es, sin lugar a dudas, La Trahison des Images (1928-29) o «La traición de las imágenes», con el texto pintado Ceci n'est pas une pipe debajo de la imagen muy realista de una pipa. En esta obra René Magritte pinta una pipa con el mensaje justo debajo: «Esto no es una pipa» (Ceci n'est pas une pipe). Quiere recordarle a sí mismo y al espectador que se trata de un lienzo pintado con óleo, es decir, una pintura, y no de una pipa real. Cualquier referencia a una pipa real traiciona el hecho de que una pipa es en realidad una idea y, por tanto, nace en la mente.

Al interrogarse constantemente y, por así decirlo, engañarnos, Magritte nos obliga a pensar sobre el arte. En este sentido, también pueden verse los títulos de las obras de Magritte. Estos títulos suelen no tener relación con el tema de la pintura. Los artistas conceptuales posteriores llevaron este hilo a extremos con una instalación, una performance o una happening y redujeron la obra de arte a una idea. Esto también es una crítica a los artistas que sostienen que deben representar la realidad con tanta fidelidad como sea posible, como los hiperrealistas más tarde. René Magritte consideraba que la tarea de la pintor era colocar la realidad en un marco distinto. Su arte siempre plantea más preguntas de las que puede responder. Esto se evidencia en la pintura de una sirena, representada con cabeza de pez y piernas de humano. También es emblemática la pintura de un pez muy fielmente representado que, por la cola, se convierte en un cigarro encendido con una columna de humo (pintura intitulada «l'Exception» 1963). El trabajo de Magritte demuestra también un dominio extremo de la técnica de la pintura al óleo sobre lienzo.

Mucho de la obra de Magritte muestra una metamorfosis, un cambio de un objeto a otro. O la obra es, en otros aspectos, de lo imposible, por ejemplo, la serie de casas habitables en la noche, con un cielo despejado y de día encima. O una luna que cuelga sobre las hojas de un árbol. Búhos u otros aves que brotan de la tierra como plantas.

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