René Magritte (1898-1967), after - Sky Bird

René Magritte - De Hemelvogel - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm

Nombre: René Magritte
Título: De Hemelvogel
Tipo: Placa de arte original - Offset de alta calidad/impresión de póster basada en la obra original de 1966
Editorial: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Características:
- Estado perfecto: A+
- 70 x 50 cm
- Firmado en impresión
- Basado en la obra original de Magritte de 1966

EXTRA INFO DEL ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 de noviembre de 1898 – Schaerbeek, 15 de agosto de 1967) fue un pintor belga de surrealismo.

Magritte trabajó inicialmente como diseñador en una fábrica de papel pintado y posteriormente creó también muchos carteles.

El debut de Magritte en la pintura fue con obras cubistas, futuristas y abstractas, bajo la influencia de su jefe de taller Victor Servranckx en la fábrica de papel pintado UPL (les Usines Peters-Lacroix, en Machelen). Tras conocer la obra de Giorgio de Chirico, en 1925, Magritte empezó a asimilar elementos surrealistas. De Chirico representa objetos de forma muy realista, pero en contextos causales y temporales totalmente diferentes. Así, De Chirico enfatiza el misterio del mundo de los objetos. También la orden convencional y la ubicación de las cosas se ironizan de esta manera.

Magritte produjo principalmente pinturas (óleo sobre lienzo), pero también gouaches, objetos y collages.

Bajo la dirección de E.L.T. Mesens participó en la revista Oesophage y en 1927 obtuvo su primera exposición individual en la galería "Le Centaure", en Bruselas.

Entre 1927 y 1930 Magritte residió en una suburbio de París, donde su visión surrealista fue coronada por la amistad de Paul Éluard y de André Breton, quien ya había escrito el Manifiesto Surrealista en 1924. Cuando Breton exigió que Magritte quitara un colgante con una cruz a su esposa, decidió regresar a Bruselas.

Cuando en 1930 la "Galerie Le Centaure", donde Magritte trabajaba bajo contrato, quebró, E.L.T. Mesens pudo comprarle todas sus obras, entonces alrededor de 200.

En 1934 Magritte y su entorno aplicaron también la técnica del cadavre exquis con imágenes siguiendo los experimentos lingüísticos en los que un poema es escrito por varios poetas.

Entre 1934 y 1937 Magritte firmó bajo el seudónimo 'Emair' carteles cinematográficos para el distribuidor alemán Tobis Klangfilm. El Archivo Municipal de Leuven conserva siete carteles diseñados por Magritte.

Durante la Segunda Guerra Mundial Magritte trabajó y residió en Carcassonne, Francia. Describió falsificaciones de arte para ganarse la vida. Se trataba principalmente de obras de De Chirico, Picasso y Braque. En un periodo corto, entre 1940 y 1946, Magritte enriqueció su paleta con un ligero acento impresionista, a petición de su agente (lo que se conoce como el periodo de Renoir). Este estilo se vendía mejor.

En 1945, tras su regreso a Bélgica, se afilió al Partido Comunista de Bélgica. En 1948 pintó brevemente en un estilo tipo tira cómica, pero sin éxito. Sin embargo, poco después volvió a su estilo anterior, casi fotorrealista, algo más agresivo debido a la turbulenta relación con su anterior círculo surrealista (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). El humor negro de Magritte a menudo lo conducía a una figuración morbosa, aun más surrealista por los nombres a veces imposibles que asignaba a sus obras.

En 1953 Magritte creó las pinturas murales en el Casino de Knokke, en la costa belga, por encargo de la familia Nellens. Estas obras están protegidas por la Royal Commission for Monuments and Landscapes. En 1960 recibió el Premio Estatal belga por toda su obra. Fue la primera vez que el Premio Estatal se concedía a un pintor.

En la década de los 50, la obra de Magritte fue muy popular entre los coleccionistas de Nueva York. Esto explica la gran presencia hoy en día de su obra en colecciones estadounidenses. También se encuentra aquí su icono más famoso, La Trahison des Images.

Magritte falleció en 1967 en Schaerbeek a causa de cáncer de páncreas y allí también está enterrado en el cementerio municipal.

La mayor parte de la obra de Magritte pertenece, en cuanto a estilo, al surrealismo, una de las corrientes artísticas más importantes del siglo XX. En muchas de sus obras se presentan mujeres desnudas y peces pintados de forma realista. Esto probablemente se debe a la referencia de que Magritte encontró desnuda a su madre en el Mosa en el Seine al suicidarse.

La obra de Magritte, al igual que la de artistas como Salvador Dalí y Carel Willink, está finamente pintada, lo que enfatiza el efecto realista de representaciones que en la realidad no existen.

La obra más conocida de Magritte es, sin duda, La Trahison des Images (1928-29) o "La traición de la imagen" con el texto pintado Ceci n'est pas une pipe bajo la imagen de una pipa de gran realismo. En esta obra, René Magritte pinta una pipa con el cartel debajo: "Esto no es una pipa". Quiere recordar a sí mismo y al espectador que se trata de un lienzo pintado con óleo, es decir, una pintura, y no de una pipa real. Cualquier referencia a una pipa real traiciona el hecho de que una pipa es, en realidad, una idea y, por tanto, tiene su origen en la mente.

Al cuestionarnos cada vez y, por así decirlo, engañarnos, Magritte nos obliga a pensar sobre el arte. En ese sentido, también se pueden entender los títulos de las obras de Magritte. Estos títulos suelen no tener relación con el tema de la pintura. Los artistas conceptuales posteriores llevaron esa línea al extremo con una instalación, una performance o una happening y redujeron la obra de arte a una idea. Esto también es una crítica a los artistas que creen que deben representar la realidad con total verosimilitud, como los hiperrealistas. René Magritte sostuvo que la tarea de un pintor es situar la realidad en un marco distinto. Su arte siempre plantea más preguntas de las que puede responder. Un ejemplo de ello es la pintura de una sirena, representada con cabeza de pez y piernas humanas. También es característico el cuadro de un pez pintado con gran realismo que, en la parte de la cola, se transforma en un cigarro encendido con una voluta de humo (pintura «l'Exception» 1963). La obra de Magritte demuestra también un dominio extraordinario de la técnica de pintar con óleo sobre lienzo.

Gran parte de la obra de Magritte muestra una metamorfosis, un cambio de un objeto a otro. O bien la obra es imposible en otros aspectos, por ejemplo la serie de casas en la noche, con un cielo claro de día encima. O una luna que cuelga sobre las hojas de un árbol. Búhos u otros pájaros que aparecen emergiendo del suelo como plantas.

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