René Magritte (1898-1967), after - The Lovers
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René Magritte - De Minnaars - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm
Nombre: René Magritte
Título: De Minnaars
Tipo: Cartel de arte original - Impresión offset de alta calidad/poster en relación con la obra original de 1928
Editorial: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo
Características:
- Estado perfecto: A+
- 70 x 50 cm
- Firmado en la impresión
- Basado en la obra original de Magritte de 1928
EXTRA INFO DEL ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 de noviembre de 1898 – Schaarbeek, 15 de agosto de 1967) fue un pintor belga surrealista.
Magritte trabajó en un primer momento como diseñador en una fábrica de papel decorativo y posteriormente también creó muchos carteles.
El debut de Magritte como pintor fue con obras cubistas, futuristas y abstractas, influenciado por su jefe de taller Victor Servranckx en la fábrica de papeles pintados UPL (les Usines Peters-Lacroix, en Machelen). Tras el encuentro con la obra de Giorgio de Chirico, en 1925, Magritte comenzó a asimilar elementos surrealistas. De Chirico representa objetos de manera muy realista, pero en contextos causales y temporales completamente diferentes. Así se realza el enigma de la realidad de las cosas. También el orden convencional y la ubicación de las cosas se ironizan de esta manera.
Magritte realizó principalmente pinturas (aceite sobre lienzo), pero también gouaches, objetos y collages.
Bajo la dirección de E.L.T. Mesens, colaboró en la revista Oesophage y en 1927 tuvo su primera exposición individual en la galería "Le Centaure", en Bruselas.
Entre 1927 y 1930 Magritte residió en una suburbio de París, donde su visión surrealista recibió el honor de la amistad de Paul Éluard y de André Breton, quien ya había escrito en 1924 El Manifiesto Surrealista. Cuando Breton exigió que la esposa de Magritte se quitara un collar con una cruz, decidió regresar a Brúsela.[1]
Cuando en 1930 la galería "Le Centaure", donde Magritte trabajaba bajo contrato, quebró, E.L.T. Mesens pudo comprar todas sus obras, en ese momento unas 200.
En 1934 Magritte y su entorno aplicaron la técnica del cadavre exquis también con imágenes siguiendo los experimentos lingüísticos en los que un poema es escrito por varios poetas.
Entre 1934 y 1937 Magritte firmó bajo el seudónimo 'Emair' carteles de cine para la distribuidora alemana Tobis Klangfilm. El Archivo Municipal de Lovaina conserva siete carteles diseñados por Magritte.
Durante la Segunda Guerra Mundial Magritte trabajó y residió en Carcassonne, Francia. Falsificó arte para ganarse la vida. En su mayoría se trataba de obras de De Chirico, Picasso y Braque.[1] En un breve periodo, entre 1940 y 1946, Magritte, por consejo de su agente, enriqueció su paleta con un ligero acento impresionista (la llamada 'época Renoir'). Este estilo solía venderse mejor.
En 1945, tras su regreso a Bélgica, se afilió al Partido Comunista de Bélgica. En 1948 probó pintar en un estilo tipo cómic, pero sin éxito.[1] Pero poco después Magritte volvió a su estilo anterior, casi fotorrealista, aunque algo más agresivo, debido a la turbulenta relación con su entorno surrealista anterior (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). El humor negro de Magritte a menudo lo llevaba hacia una figuración morbosa, aún más 'surrealizada' por los nombres a veces imposiblemente inverosímiles que asignaba a sus obras.
En 1953 Magritte creó los murales en el Casino de Knokke, en la costa belga, por encargo de la familia Nellens. Estos ya están protegidos por la Comisión Real de Monumentos y Paisajes. En 1960 recibió el Premio Nacional belga por toda su obra, siendo la primera vez que se concedía este galardón a un pintor.
En la década de los cincuenta del siglo XX, las obras de Magritte eran muy demandadas por coleccionistas neoyorquinos. Esto explica la gran presencia hoy en día de las obras de Magritte en colecciones estadounidenses. También se encuentra allí su icónico La Trahison des Images.
Magritte murió en 1967 en Schaarbeek a causa de cáncer de páncreas, donde también está enterrado en el cementerio municipal.
La mayor parte de la obra de Magritte pertenece al surrealismo, una de las corrientes artísticas más importantes del siglo XX. En muchas de sus pinturas aparecen mujeres desnudas y peces pintados de forma realista. Probablemente es una alusión al hecho de que Magritte encontró a su madre desnuda en el río Sambre tras que ella se quitara la vida.
La obra de Magritte, al igual que la de Salvador Dalí, Carel Willink, es de una delicada ejecución pictórica, lo que destaca el efecto realista de representaciones que en realidad no existen.
La obra más famosa de Magritte es sin lugar a dudas La Trahison des Images (1928-29) o "La traición de la imagen" con el texto pintado Ceci n'est pas une pipe bajo la imagen de una pipa, sumamente realista. En esta obra, René Magritte pinta una pipa con un rótulo justo debajo que dice: "Esto no es una pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Quiere recordarle a sí mismo y al espectador que se trata de un lienzo pintado con óleo, es decir, una pintura, y no de una pipa real. Cualquier referencia a una pipa real traiciona el hecho de que una pipa es en realidad una idea y, por tanto, tiene su origen en la mente.
Al cuestionarnos constantemente y, por así decirlo, engañarnos, Magritte nos obliga a pensar sobre el arte. En ese sentido, también se pueden entender los títulos de las obras de Magritte. Estos títulos suelen no tener relación con el tema de la pintura. Los artistas conceptuales posteriores llevaron esa línea al extremo con instalaciones, performances o happenings, reduciendo la obra a una idea. Esto también es una crítica a los artistas que creen que deben representar la realidad con una fidelidad absoluta, como los hyperrealistas más tarde. René Magritte creía que corresponde al pintor situar la realidad en un marco distinto. Su arte siempre plantea más preguntas que respuestas. Un ejemplo de ello es la pintura de una sirena, representada con una cabeza de pez y piernas humanas. También destaca la pintura de un pez tan realista que en su extremo de la cola se transforma en un cigarro encendido con una ruidosa columna de humo (pintura "l'Exception" 1963). La obra de Magritte demuestra también un dominio extraordinario de la técnica de la pintura al óleo sobre lienzo.
Gran parte de la obra de Magritte muestra metamorfosis, un cambio de un objeto a otro. O la obra es de otras formas imposible, por ejemplo, la serie de casas habitables en la noche, con un cielo claro en plena luz del día encima. O una luna que cuelga detrás de las hojas de un árbol. búhos u otros pájaros que brotan de la tierra como plantas.
Estuvo vinculado a los siguientes artistas: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki
René Magritte - De Minnaars - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm
Nombre: René Magritte
Título: De Minnaars
Tipo: Cartel de arte original - Impresión offset de alta calidad/poster en relación con la obra original de 1928
Editorial: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo
Características:
- Estado perfecto: A+
- 70 x 50 cm
- Firmado en la impresión
- Basado en la obra original de Magritte de 1928
EXTRA INFO DEL ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 de noviembre de 1898 – Schaarbeek, 15 de agosto de 1967) fue un pintor belga surrealista.
Magritte trabajó en un primer momento como diseñador en una fábrica de papel decorativo y posteriormente también creó muchos carteles.
El debut de Magritte como pintor fue con obras cubistas, futuristas y abstractas, influenciado por su jefe de taller Victor Servranckx en la fábrica de papeles pintados UPL (les Usines Peters-Lacroix, en Machelen). Tras el encuentro con la obra de Giorgio de Chirico, en 1925, Magritte comenzó a asimilar elementos surrealistas. De Chirico representa objetos de manera muy realista, pero en contextos causales y temporales completamente diferentes. Así se realza el enigma de la realidad de las cosas. También el orden convencional y la ubicación de las cosas se ironizan de esta manera.
Magritte realizó principalmente pinturas (aceite sobre lienzo), pero también gouaches, objetos y collages.
Bajo la dirección de E.L.T. Mesens, colaboró en la revista Oesophage y en 1927 tuvo su primera exposición individual en la galería "Le Centaure", en Bruselas.
Entre 1927 y 1930 Magritte residió en una suburbio de París, donde su visión surrealista recibió el honor de la amistad de Paul Éluard y de André Breton, quien ya había escrito en 1924 El Manifiesto Surrealista. Cuando Breton exigió que la esposa de Magritte se quitara un collar con una cruz, decidió regresar a Brúsela.[1]
Cuando en 1930 la galería "Le Centaure", donde Magritte trabajaba bajo contrato, quebró, E.L.T. Mesens pudo comprar todas sus obras, en ese momento unas 200.
En 1934 Magritte y su entorno aplicaron la técnica del cadavre exquis también con imágenes siguiendo los experimentos lingüísticos en los que un poema es escrito por varios poetas.
Entre 1934 y 1937 Magritte firmó bajo el seudónimo 'Emair' carteles de cine para la distribuidora alemana Tobis Klangfilm. El Archivo Municipal de Lovaina conserva siete carteles diseñados por Magritte.
Durante la Segunda Guerra Mundial Magritte trabajó y residió en Carcassonne, Francia. Falsificó arte para ganarse la vida. En su mayoría se trataba de obras de De Chirico, Picasso y Braque.[1] En un breve periodo, entre 1940 y 1946, Magritte, por consejo de su agente, enriqueció su paleta con un ligero acento impresionista (la llamada 'época Renoir'). Este estilo solía venderse mejor.
En 1945, tras su regreso a Bélgica, se afilió al Partido Comunista de Bélgica. En 1948 probó pintar en un estilo tipo cómic, pero sin éxito.[1] Pero poco después Magritte volvió a su estilo anterior, casi fotorrealista, aunque algo más agresivo, debido a la turbulenta relación con su entorno surrealista anterior (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). El humor negro de Magritte a menudo lo llevaba hacia una figuración morbosa, aún más 'surrealizada' por los nombres a veces imposiblemente inverosímiles que asignaba a sus obras.
En 1953 Magritte creó los murales en el Casino de Knokke, en la costa belga, por encargo de la familia Nellens. Estos ya están protegidos por la Comisión Real de Monumentos y Paisajes. En 1960 recibió el Premio Nacional belga por toda su obra, siendo la primera vez que se concedía este galardón a un pintor.
En la década de los cincuenta del siglo XX, las obras de Magritte eran muy demandadas por coleccionistas neoyorquinos. Esto explica la gran presencia hoy en día de las obras de Magritte en colecciones estadounidenses. También se encuentra allí su icónico La Trahison des Images.
Magritte murió en 1967 en Schaarbeek a causa de cáncer de páncreas, donde también está enterrado en el cementerio municipal.
La mayor parte de la obra de Magritte pertenece al surrealismo, una de las corrientes artísticas más importantes del siglo XX. En muchas de sus pinturas aparecen mujeres desnudas y peces pintados de forma realista. Probablemente es una alusión al hecho de que Magritte encontró a su madre desnuda en el río Sambre tras que ella se quitara la vida.
La obra de Magritte, al igual que la de Salvador Dalí, Carel Willink, es de una delicada ejecución pictórica, lo que destaca el efecto realista de representaciones que en realidad no existen.
La obra más famosa de Magritte es sin lugar a dudas La Trahison des Images (1928-29) o "La traición de la imagen" con el texto pintado Ceci n'est pas une pipe bajo la imagen de una pipa, sumamente realista. En esta obra, René Magritte pinta una pipa con un rótulo justo debajo que dice: "Esto no es una pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Quiere recordarle a sí mismo y al espectador que se trata de un lienzo pintado con óleo, es decir, una pintura, y no de una pipa real. Cualquier referencia a una pipa real traiciona el hecho de que una pipa es en realidad una idea y, por tanto, tiene su origen en la mente.
Al cuestionarnos constantemente y, por así decirlo, engañarnos, Magritte nos obliga a pensar sobre el arte. En ese sentido, también se pueden entender los títulos de las obras de Magritte. Estos títulos suelen no tener relación con el tema de la pintura. Los artistas conceptuales posteriores llevaron esa línea al extremo con instalaciones, performances o happenings, reduciendo la obra a una idea. Esto también es una crítica a los artistas que creen que deben representar la realidad con una fidelidad absoluta, como los hyperrealistas más tarde. René Magritte creía que corresponde al pintor situar la realidad en un marco distinto. Su arte siempre plantea más preguntas que respuestas. Un ejemplo de ello es la pintura de una sirena, representada con una cabeza de pez y piernas humanas. También destaca la pintura de un pez tan realista que en su extremo de la cola se transforma en un cigarro encendido con una ruidosa columna de humo (pintura "l'Exception" 1963). La obra de Magritte demuestra también un dominio extraordinario de la técnica de la pintura al óleo sobre lienzo.
Gran parte de la obra de Magritte muestra metamorfosis, un cambio de un objeto a otro. O la obra es de otras formas imposible, por ejemplo, la serie de casas habitables en la noche, con un cielo claro en plena luz del día encima. O una luna que cuelga detrás de las hojas de un árbol. búhos u otros pájaros que brotan de la tierra como plantas.
Estuvo vinculado a los siguientes artistas: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki
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