René Magritte (1898-1967), after - Summertime

René Magritte - Los meses de verano - Offsetdruck/posterprint - 70 x 50 cm

Nombre: René Magritte
Título: Los meses de verano
Tipo: Póster artístico original - Offset de alta calidad/impresión en póster a partir de la obra original de 1953
Editorial: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Características:
- Perfecto estado: A+
- 70 x 50 cm
- Firmado en la impresión
- Basado en la obra original de Magritte de 1953

EXTRA INFO DEL ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 de noviembre de 1898 – Schaerbeek, 15 de agosto de 1967) fue un pintor belga surrealista.

René Magritte trabajó inicialmente como diseñador en una fábrica de papel tapiz y luego también creó muchos carteles.

El debut de Magritte en la pintura fue con obras cubistas, futuristas y abstractas, bajo la influencia de su jefe de taller Victor Servranckx en la fábrica de papel tapiz UPL (les Usines Peters-Lacroix, en Machelen). Tras conocer la obra de Giorgio de Chirico, en 1925, Magritte comenzó a asimilar elementos surrealistas. De Chirico representa objetos de forma muy realista, pero en contextos causales y temporales totalmente diferentes. Así, De Chirico enfatiza el carácter enigmático del mundo de los objetos. También se ironiza de ese modo sobre el orden convencional y la ubicación de las cosas.

Magritte produjo principalmente pinturas (óleo sobre lienzo), pero también gouaches, objetos y collages.

Bajo la dirección de E.L.T. Mesens, participó en la revista Oesophage y en 1927 tuvo su primera exposición individual en la galería Le Centaure, en Bruselas.

Entre 1927 y 1930 Magritte residió en un suburbio de París, donde su visión surrealista fue coronada por la amistad de Paul Éluard y de André Breton, quien en 1924 ya había escrito el Manifiesto Surrealista. Cuando Breton exigió que la mujer de Magritte se quitara un collar con una cruz, decidió regresar a Bruselas.[1]

Cuando en 1930 la Galería Le Centaure, donde Magritte trabajaba bajo contrato, quebró, E.L.T. Mesens pudo comprarle todas sus obras, en ese momento unas 200.

En 1934 Magritte y su entorno aplicaron la técnica del cadavre exquis también con imágenes, siguiendo los experimentos lingüísticos en los que un poema es escrito por varios poetas.

Entre 1934 y 1937 Magritte firmó bajo el seudónimo 'Emair' carteles de cine para la distribuidora alemana de cine sonoro Tobis Klangfilm. El Archivo Municipal de Lovaina conserva siete carteles diseñados por Magritte.

Durante la Segunda Guerra Mundial Magritte trabajó y residió en Carcassonne, Francia. falsificó arte para ganarse la vida. Principalmente se trataba de obras de De Chirico, Picasso y Braque.[1] Durante un breve periodo, entre 1940 y 1946, Magritte enriqueció ligeramente su paleta con un acentuado impresionista, bajo consejo de su agente (la llamada 'época Renoir'). Este estilo se vendía mejor.

En 1945, tras su regreso a Bélgica, se afilió al Partido Comunista de Bélgica. En 1948 probó pintar en un estilo tipo cómic, pero sin éxito.[1] Pero poco después volvió a su estilo anterior, casi fotorrealista, a veces más agresivo, debido a la relación turbulenta con su entorno surrealista anterior (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). El humor negro de Magritte a menudo lo conducía a una figuración mórbida, aún más 'surezualizada' por las denominaciones a veces imposible-inefables que asignaba a sus obras.

En 1953 Magritte creó los murales en el Casino de Knokke, en la costa belga, por encargo de la familia Nellens. Estos murales están protegidos por la Comisión Real de Monumentos y Paisajes. En 1960 recibió, por toda su obra, el Premio Estatal belga. Fue la primera vez que el Premio Estatal se otorgaba a un pintor.

En las décadas de 1950, la obra de Magritte fue muy solicitada por coleccionistas de Nueva York. Eso explica la gran presencia hoy en día de la obra de Magritte en colecciones americanas. También su icónico La Trahison des Images se encuentra allí.

Magritte falleció en 1967 en Schaerbeek a causa de cáncer de páncreas, donde también está enterrado en el cementerio municipal.

La mayor parte de la obra de Magritte pertenece al surrealismo en cuanto a estilo, una de las corrientes artísticas más importantes del siglo XX. En muchas de sus obras aparecen mujeres desnudas y peces pintados con gran realismo. Esto probablemente alude a que Magritte encontró desnuda a su madre en el Sambre después de que ella misma se quitara la vida.

La obra de Magritte, al igual que la de Salvador Dalí y Carel Willink, está finamente pintada, lo que enfatiza el efecto realista de representaciones que en realidad no existen.

La obra más conocida de Magritte es sin lugar a dudas La Trahison des Images (1928-29) o 'La traición de la imagen', con el texto pintado Ceci n’est pas une pipe bajo la imagen de una pipa de gran realismo. En esta obra René Magritte pinta una pipa con debajo el mensaje: 'Esto no es una pipa' (Ceci n’est pas une pipe). Quiere recordarle a sí mismo y al espectador que se trata de un lienzo pintado con óleo, es decir, una pintura, y no de una pipa real. Cualquier referencia a una pipa real traiciona el hecho de que una pipa es en realidad una idea y, por tanto, tiene su origen en la mente.

Al cuestionarnos constantemente y, por así decirlo, engañarnos, Magritte nos obliga a pensar sobre el arte. En ese sentido también pueden verse los títulos de las obras de Magritte. Estos títulos suelen no tener relación con el tema de la pintura. Los artistas conceptuales posteriores llevaron esta línea al extremo con una instalación, una performance o una happening, reduciendo la obra de arte a una idea. Esto también es una crítica a los artistas que creen que deben representar la realidad de manera lo más veraz posible, como los hiperrealistas más tarde. René Magritte sostuvo que es tarea del pintor situar la realidad en otro marco. Su arte siempre genera más preguntas de las que puede responder. Testimonio de ello es la pintura de una sirena, representada con cabeza de pez y piernas humanas. También es representativa la pintura de un pez extremadamente realista que, en la cola, se convierte en un puro encendido con humo en espiral (pintura 'l’Exception' 1963). La obra de Magritte demuestra también un dominio extremadamente grande de la técnica de la pintura con óleo sobre lienzo.

Muchos trabajos de Magritte muestran una metamorfosis, un cambio de un objeto a otro. O la obra es de otras maneras imposible, por ejemplo la serie de casas habitables en la noche, con un cielo claro de día encima. O una luna que cuelga sobre las hojas de un árbol. Búhos u otros pájaros que surgen de la tierra como plantas.

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