Stefanie Schneider - On the Rocks II (Long Way Home)

On the Rocks II (Long Way Home) - 1999
con Radha Mitchell

58x56cm,
Edición 8/10,
C-Print analógico, impreso a mano por la artista, basado en la Polaroid original.
Certificado y etiqueta de firma.
Inventario de la artista # 258.08.
No montado.

Stefanie Schneider en la Alysia Duckler Gallery

La artista con sede en Berlín Stefanie Schneider amplía stock de Polaroid expirado hasta producir C-prints quemados. Las imágenes con pérdida de datos se disuelven casi por completo en abstracciones de color llamativas. El brillante rosa de un traje de brillo de una gatita sexual se convierte en un campo de color electrificado y flotante. El cabello naranja llameante de una estrella del cine de explotation de los años 70 vibra contra el gris polvoriento del cielo sobre un desierto de Los Ángeles. Los tonos de piel y los detalles faciales de las figuras se pierden por completo. Son refugiadas de Faster Pussycat Kill Kill, condenadas a deambular sin rumbo en un limbo de celuloide quemado.

El proceso de Schneider es una inversión reflexiva. Ella monta sus escenas y las filma con película de Polaroid vencida, produciendo un positivo en decadencia. La decadencia impide que la imagen sea un verdadero positivo, creando un híbrido: un positivo con rasgos negativos: valores de luz quemados, colores sobrerrepresentados, información perdida. A continuación, la Polaroid se vuelve a fotografiar, produciendo un negativo. Este negativo, se podría imaginar, es más convincente que la obra terminada. Debe llenarse de oscuridad profunda y colores luminosos.

El negativo amplía y duplica la Polaroid original como un C-print, conservando la decadencia como una fotografía de archivo. El proceso de Schneider crea un circuito entre ideas de preservación y decadencia. Su obra surge desde el bucle no resuelto. Los C-prints finales son ventanas a un limbo fluctuante. Representan actores y entornos que no pertenecen a aquí ni a allá; ni completamente ficticos ni completamente reales, y la información necesaria para tomar una decisión al respecto se ha perdido; quemada.

Al espectador le queda revisar artefactos rotos y reconstruir fragmentos de imágenes. La fortaleza de esta obra es la oportunidad que ofrece al espectador. Aunque las imágenes decayidas resultan visualmente insatisfactorias, son cognitivamente amplias. Los reflejos burn-out son también áreas en blanco donde el observador puede reconstruir narrativas perdidas. Schneider rechaza el poder autoritario del objeto de arte y, en cambio, prolonga la vida de imágenes dañadas e inciertas.

Las figuras parecen agarrar la existencia por pura, desmedida y fashion-conscious ferocidad. En lugar de poseer una identidad compleja y humana, se reducen a hiper-vixen neon planas que muestran sus dientes y su notable escote bajo el sol mordaz de un desierto californiano. Empuñan pistolas de agua como armamento sexual y se burlan detrás de unas gafas de ojo de insecto gigantes. La estúpida brutalidad de estos arquetipos equivocados de poder femenino se suaviza por la delicadeza de su desaparición. Son imágenes de alter egos desajustados vagamente recordados, los nobles héroes de las pesadillas de Gloria Steinem sobre demasiada pizza y cerveza.

Con frecuencia, nuestras pesadillas son las mejor recordadas. Los sueños placenteros se mezclan demasiado fácilmente con el sueño. Las pesadillas desubican. Nos damos vueltas y dividimos nuestra mente en una parte que sueña y una parte que está extrañamente consciente. Preguntas generadas por una partición de la conciencia flotan a través de la experiencia misma del sueño. "¿Estoy soñando ahora?" Escuchamos esto incluso cuando estamos en medio de realizar alguna tarea ajena dentro de la historia del sueño, y de alguna manera aceptamos la fisura.

Schneider opera dentro de este vacío. ¿Estas fotografías son fotografías de fotografías fotografías reales? ¿Es el producto final de Schneider simplemente un archivo de la Polaroid original? Sus actores disfrazados recrean escenas de películas de sexo de la década de 70 de categoría D. Schneider envuelve estas ficciones poco convincentes en otra capa de ficción, y no podemos sostener esa pequeña suspensión de incredulidad con la que habíamos mirado Faster Pussycat.

Este es el verdadero tema de Schneider. ¿Qué sucede cuando las ficciones se evaporan? ¿Qué rastros quedan tras la desaparición de algo cuyos lazos con lo real eran tenues desde el principio? ¿A qué se transforman los fantasmas cuando mueren? Schneider recrea y decae ficciones que tal vez no valía la pena preservar en primer lugar, como un negativo de un negativo.