Lluís Domingo Abelló (1917) - Armonía en violeta

Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Domingo Abelló, que representa un colorido bodegón con un ramo de flores y una fuente azul llena de frutas, evocando la belleza de la naturaleza, la abundancia y la armonía de la vida cotidiana. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite.

· Dimensiones con marco: 76x67x5 cm.
· Dimensiones sin marco: 46x38 cm.
· Óleo sobre tabla firmado a mano por el artista en la parte posterior de la obra, Domingo Abelló.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación.
· La obra se vende con precioso marco (incluido en la subasta como regalo).

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. Representación digital en mockup orientativa; pueden existir diferencias respecto al artículo real en color, escala y detalles.

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Este cuadro presenta un delicado bodegón en el que un ramo de flores y una fuente con frutas comparten protagonismo sobre una superficie verdosa, ante un fondo dominado por suaves tonalidades violetas. La escena reúne elementos sencillos de la vida cotidiana y los transforma en una composición llena de personalidad, armonía y vitalidad. A la izquierda se eleva un recipiente azul que sostiene un abundante conjunto floral, mientras a la derecha aparece una elegante fuente de pie, también azul, sobre la que descansan dos peras y una manzana. La cercanía entre ambos grupos crea un diálogo visual entre la fragilidad de las flores y la presencia firme y voluminosa de las frutas.

La composición está organizada a partir de dos grandes estructuras verticales que se equilibran sin resultar simétricas. El florero se alza alto y estrecho en el lado izquierdo, mientras la fuente ocupa una zona más amplia y compacta en la mitad derecha. Esta distribución proporciona estabilidad a la escena y permite que la mirada avance de un elemento a otro de manera natural. El ramo, más ligero y expansivo, se abre hacia la parte superior; la fuente, en cambio, concentra su peso visual en las formas redondeadas de las frutas y en la sólida base que las sostiene.

El recipiente de las flores posee una forma sencilla y alargada, definida mediante una rica variedad de azules. En sus laterales aparecen tonos profundos, cercanos al azul marino, mientras la zona central se ilumina con matices celestes, turquesas y blancos. Estas variaciones aportan volumen al objeto y hacen que parezca recibir una luz suave desde la parte frontal. Su contorno oscuro lo separa con claridad del fondo violeta y de la mesa, otorgándole una presencia firme dentro de la composición.

La superficie del florero no se presenta uniforme, sino recorrida por reflejos y cambios de color que le conceden una apariencia viva. Los azules claros parecen deslizarse verticalmente por su cuerpo, mientras las zonas más oscuras acentúan su altura y estrechez. La parte inferior se asienta con solidez sobre la mesa, proyectando una sombra discreta que refuerza su peso. A pesar de su sencillez formal, el recipiente se convierte en un elemento de gran atractivo gracias a la intensidad de sus colores y a su relación con la fuente situada a la derecha.

Desde la abertura superior emerge un ramo abundante y espontáneo, formado por numerosas flores y hojas que se entrelazan hasta construir una masa irregular. El conjunto se inclina ligeramente hacia la derecha, como si buscara acercarse a las frutas y completar el espacio central de la escena. Algunas flores se elevan por encima de las demás, mientras otras se abren hacia los lados o descienden suavemente. Esta disposición evita toda rigidez y transmite la impresión de un ramo recién recogido, organizado con naturalidad y sin una simetría excesiva.

Las flores combinan blancos, rosas, rojos, verdes, violetas y pequeños acentos amarillentos. Algunas se distinguen por sus centros rojizos y sus pétalos claros; otras aparecen convertidas en formas más compactas, sugeridas mediante manchas de color que se mezclan con las hojas. Los tonos blancos y crema aportan luminosidad, mientras los rojos introducen intensidad y calidez. Los verdes enlazan visualmente el ramo con las frutas y con la franja inferior de la composición, creando una continuidad cromática entre todos los elementos.

La flor situada cerca de la parte superior izquierda destaca por su volumen y por la mezcla de tonalidades oscuras, rojizas y blanquecinas. Su posición elevada la convierte en una especie de coronación del ramo. A su alrededor aparecen flores más pequeñas y luminosas, algunas de color rosa pálido y otras marcadas por intensos centros rojos. Esta diversidad aporta riqueza al conjunto y permite que el espectador descubra nuevas formas a medida que recorre la imagen.

Entre las flores se distribuye una abundante vegetación en tonos esmeralda, turquesa, verde oscuro y azul verdoso. Las hojas no aparecen completamente separadas unas de otras, sino integradas en una masa dinámica que une las distintas partes del ramo. Algunas se orientan hacia el exterior, mientras otras se ocultan entre los pétalos y los tallos. Esta vegetación aporta frescura y profundidad, además de establecer un hermoso contraste con el fondo violeta.

Los tallos descienden de forma vertical hacia el interior del recipiente y forman una zona de transición especialmente rica. Los verdes se mezclan aquí con violetas, azules y pequeños fragmentos claros, prolongando los colores del ramo hasta la parte superior del florero. La superposición de líneas verticales acentúa la altura del conjunto y refuerza la sensación de crecimiento. El florero parece así contener no solo las flores, sino también toda la energía ascendente de la vegetación.

En la mitad derecha aparece una fuente elevada de color azul claro, cuya forma curva aporta elegancia y amplitud. La bandeja superior se abre como una media luna y sostiene las frutas en una disposición sencilla pero cuidadosamente equilibrada. Su borde asciende ligeramente en los extremos y parece abrazar los frutos, impidiendo que la composición se disperse. Los tonos celestes y turquesas de la fuente contrastan con los amarillos y verdes de las peras, convirtiendo esta zona en uno de los puntos más luminosos de la obra.

La fuente se apoya sobre un pie estrecho que se ensancha progresivamente hasta formar una base redondeada. Esta estructura proporciona altura a las frutas y las sitúa casi al mismo nivel que la parte central del ramo. La zona inferior muestra una combinación de azules claros, blancos y sombras profundas que definen su volumen. El contorno oscuro recorre algunos bordes y refuerza la silueta del objeto, haciendo que destaque con claridad sobre la mesa verdosa y el fondo violeta.

Los reflejos que recorren la fuente aportan una sensación de frescura y luminosidad. En la bandeja superior, las zonas claras siguen su forma curva y acentúan la amplitud del recipiente. En el pie y en la base, los cambios entre azules intensos y celestes producen una apariencia sólida, casi monumental, a pesar del carácter doméstico del objeto. La fuente no funciona únicamente como soporte, sino como una presencia escultórica que organiza la parte derecha del cuadro.

Sobre ella descansan dos peras de formas diferentes. La situada a la izquierda es más alargada y muestra un perfil irregular que asciende hasta un pequeño tallo oscuro. Su superficie combina verdes intensos, amarillos cálidos y zonas azuladas en la parte inferior. La pera central, algo más ancha y luminosa, presenta un amarillo más vivo, suavizado por amplias sombras verdosas. Ambas frutas aparecen juntas, pero conservan una personalidad propia gracias a sus distintas formas y matices.

Las peras constituyen el núcleo más luminoso de la escena. Sus amarillos destacan de inmediato sobre los azules de la fuente y los violetas del fondo. Las sombras verdes que recorren su superficie no solo definen su volumen, sino que también introducen una conexión con la mesa y con las hojas del ramo. En algunos puntos, las tonalidades claras parecen expandirse hacia el exterior, transmitiendo una sensación de madurez y plenitud.

A la derecha de las peras aparece una manzana de forma redondeada, representada mediante verdes pálidos, amarillos suaves, grises y pequeños acentos anaranjados. Su contorno oscuro la separa del fondo y la convierte en el elemento que cierra la composición por ese lado. La manzana se encuentra ligeramente inclinada y parece apoyarse tanto en el borde de la fuente como en la pera contigua. Esta relación entre las tres frutas crea una agrupación compacta y estable.

El volumen redondo de la manzana contrasta con las siluetas alargadas y ascendentes de las peras. Mientras estas dirigen la mirada hacia arriba, la manzana introduce una forma circular que aporta reposo. Su color más apagado evita que compita con los amarillos de las peras, pero conserva suficiente luminosidad para destacar. Los pequeños matices cálidos de su superficie enlazan discretamente con los rojos y rosas presentes en las flores.

La relación entre flores y frutas constituye uno de los aspectos más atractivos de la obra. Las flores representan ligereza, expansión y una belleza delicada, mientras las frutas transmiten peso, madurez y abundancia. El ramo parece crecer libremente hacia la parte superior, ocupando el espacio con formas irregulares; las frutas permanecen reunidas y firmemente sostenidas por la fuente. La convivencia de ambos grupos crea un equilibrio entre lo aéreo y lo terrenal, entre lo efímero y lo duradero.

También resulta especialmente armoniosa la correspondencia entre los dos recipientes. Aunque sus formas son muy diferentes, ambos comparten una intensa gama azul que unifica la escena. El florero es recto, alto y contenido; la fuente es ancha, curva y elevada sobre una base redondeada. Esta oposición formal enriquece la composición y evita que resulte repetitiva. Los azules funcionan como un hilo conductor que enlaza visualmente las flores con las frutas.

El fondo violeta envuelve todos los elementos y aporta a la obra una atmósfera serena e íntima. No se trata de una superficie completamente uniforme, sino de un espacio lleno de variaciones entre lavandas, lilas, grises azulados y pequeños destellos amarillentos. Algunas zonas parecen más luminosas, especialmente cerca de la parte superior central, mientras otras se oscurecen alrededor de los contornos de los objetos. Estas diferencias permiten que el fondo acompañe la composición sin distraer la atención de los protagonistas.

Las suaves líneas diagonales que recorren el fondo introducen una sensación de movimiento discreto. Aunque la escena representa objetos inmóviles, el espacio que los rodea parece vibrar y expandirse. Los tonos violetas se relacionan con los matices presentes en el ramo y en los tallos, creando una unión cromática entre figura y fondo. Esta continuidad concede a la obra una apariencia envolvente y hace que todos los elementos parezcan compartir una misma atmósfera.

La superficie sobre la que descansan los objetos está formada por verdes apagados, ocres, amarillos y zonas grisáceas. Una línea horizontal separa claramente la mesa del fondo, aportando profundidad y estableciendo el espacio en el que se desarrolla el bodegón. Bajo el florero y la fuente se concentran sombras más oscuras que los fijan visualmente sobre la superficie. Estas sombras, lejos de resultar pesadas, contribuyen a dar estabilidad a una composición dominada por formas curvas y colores luminosos.

En la parte inferior aparecen amplias variaciones de verde, desde tonalidades oliva y musgo hasta zonas más claras cercanas al gris verdoso. Esta diversidad aporta riqueza a la mesa y evita que funcione como una simple franja neutra. Los verdes dialogan con las peras y con las hojas del ramo, mientras los ocres recuerdan los pequeños acentos amarillos del fondo. La superficie se convierte así en una base cromática que participa activamente en el equilibrio general.

La luz parece distribuirse de manera suave y uniforme, sin proceder de un foco excesivamente marcado. Se concentra sobre las zonas centrales de los recipientes, en los pétalos claros y, especialmente, en las superficies amarillas de las peras. Los contornos oscuros y las sombras profundas aparecen en puntos estratégicos para definir las formas y separar unos objetos de otros. El resultado es una escena luminosa, pero también íntima y recogida.

La gama cromática combina colores fríos y cálidos con gran equilibrio. Los violetas y azules dominan el ambiente y aportan serenidad, mientras los amarillos, rojos y rosas introducen alegría y vitalidad. Los verdes actúan como transición entre ambos grupos y se repiten en el ramo, las frutas y la mesa. Esta distribución cromática hace que la mirada recorra toda la obra sin quedar detenida en un único punto.

El cuadro transmite una sensación de abundancia sencilla, construida a partir de objetos cotidianos y elementos naturales. No hay lujo ni exceso, sino una celebración de la belleza que puede encontrarse en un ramo de flores, unas frutas maduras y dos recipientes de formas atractivas. La escena parece pertenecer a un interior doméstico tranquilo, donde estos objetos han sido dispuestos para ser observados con calma. Esa cercanía convierte el bodegón en una imagen acogedora y profundamente humana.

Las frutas pueden interpretarse como símbolos de alimento, madurez y generosidad, mientras las flores evocan renovación, fragilidad y el carácter pasajero de la belleza. Reunidas en una misma composición, sugieren el ciclo natural de crecimiento, plenitud y transformación. Sin necesidad de una narración explícita, la obra invita a valorar los pequeños instantes, la armonía de lo cotidiano y la riqueza visual de aquello que normalmente puede pasar desapercibido.

La ausencia de otros elementos permite que toda la atención recaiga sobre las formas, los colores y las relaciones entre los objetos. Cada parte ocupa un lugar preciso: el ramo llena la zona superior izquierda, las frutas dominan el centro y la derecha, y los dos recipientes establecen una base firme. El espacio libre que queda alrededor resulta esencial, pues permite respirar a la composición y realza la silueta de cada elemento.

A pesar de su aparente sencillez, la escena posee una fuerte personalidad. Las proporciones ligeramente libres de los objetos, la viveza de los contrastes y la intensidad de los colores alejan la imagen de una representación fría o puramente descriptiva. El bodegón transmite emoción y espontaneidad, como si la realidad hubiera sido contemplada desde una sensibilidad alegre, directa y profundamente atraída por el color.

En conjunto, la obra representa un luminoso bodegón compuesto por un ramo de flores variadas y una fuente azul que sostiene dos peras y una manzana, todo ello dispuesto sobre una mesa verdosa ante un envolvente fondo violeta. La altura del florero se equilibra con la amplitud de la fuente, mientras los azules intensos de los recipientes enlazan visualmente ambos lados de la composición. Los amarillos y verdes de las frutas aportan calidez, los rojos y rosas de las flores introducen vitalidad y los violetas del fondo envuelven la escena en una atmósfera íntima y serena. Más allá de mostrar unos objetos cotidianos, el cuadro celebra la belleza de la naturaleza, la abundancia sencilla, la armonía del hogar y el placer de contemplar las pequeñas cosas.