Escultura, Pieta - 19th Century - 78 cm - Madera

Grupo escultórico devocional portugués del siglo XIX, ejecutado en madera entallada, tallada, policromada y parcialmente dorada, que representa la Pietà, o Nuestra Señora de la Piedad, con la Virgen María sentada y sosteniendo en los brazos el cuerpo de Jesucristo tras la bajada de la cruz. La Virgen se presenta representada de frente, con expresión serena y profundamente dolorosa. El rostro, ligeramente elevado, muestra rasgos delicados y mirada contemplativa, transmitiendo un dolor contenido y resignado. La cabeza está cubierta por un velo de tonalidad clara, envuelto por un amplio manto verde, realzado por filillos dorados. María viste una túnica larga de tono azul grisáceo, decorada en la parte inferior con motivos vegetalistas estilizados, pintados en dorado. El tratamiento de las vestiduras, marcado por pliegues anchos y una modelación relativamente simplificada, refuerza el carácter popular y devocional de la obra. Sobre el regazo de la Virgen descansa el cuerpo inerte de Cristo, dispuesto diagonalmente y casi en horizontal. María sostiene su cabeza con la mano derecha, mientras la izquierda sostiene el brazo y la zona superior del cuerpo. Esta posición acentúa la relación maternal entre las dos figuras y constituye uno de los elementos más expresivos de la composición. Cristo presenta la cabeza inclinada hacia atrás, ojos cerrados, cabellos ondulados y barba cuidadosamente modelada. El cuerpo revela los signos de la Pasión, a saber, heridas pintadas en el pecho, en los brazos y en las piernas. El brazo derecho pende, mientras las piernas descienden lateralmente sobre el regazo de la Virgen. Alrededor de la cintura se conserva el perizón, trabajado con pliegues y atado lateralmente. Detrás del grupo se eleva una gran cruz de madera, ejecución deliberadamente rústica, con superficie irregular pintada en tonalidades marrones y oscuras, evocando la madera natural. Su escala elevada prolonga verticalmente la composición e identifica de inmediato el episodio representado como posterior a la Crucifixión. La escultura descansa sobre una base de configuración rochosa, formada por elementos irregulares en madera, pintados en tonos marrones y negros, que simbolizan el monte del Calvario. Todo el conjunto reposa sobre una base oval en madera oscura, moldurada y elevada por pequeños pies torneados. El grupo estaría aún acompañado por resplandor en plata, elemento destinado a subrayar la dignidad sagrada de la Virgen o de Cristo, aunque este atributo no se encuentre claramente visible en la fotografía presentada. La iconografía de la Pietà representa el momento en que la Virgen recibe en brazos el cuerpo de Cristo tras la bajada de la cruz. Muy difundida en el arte cristiano desde finales de la Edad Media, esta representación constituye una meditación sobre el sufrimiento, la maternidad, el sacrificio y la redención. En Portugal, fue particularmente frecuente en iglesias, capillas, cofradías y oratorios particulares. El tratamiento expresivo de las figuras, la frontalidad de la composición, la policromía de carácter popular y la decoración dorada de las vestiduras permiten enmarcar la obra dentro de la tradición de la imaginería religiosa portuguesa oitocentista, probablemente destinada a un altar secundario, capilla particular, hermandad o espacio de devoción doméstica. Presenta señales de antigüedad y uso compatibles con la época. Portugal, siglo XIX. Madera entallada, esculpida, policromada y dorada; cruz y base en madera; resplandor en plata. Dimensiones del grupo escultórico: 38 × 27 cm. Dimensiones totales con la cruz: 78 × 27 cm.