George Csato (1910 - 1983) - Composition

Georges Csato (1910 Budapest - 1983 París 18ème Villa des Arts) de nacionalidad húngara.
Superbe litografía en muy buen estado, firmada a lápiz en la parte inferior derecha y numerada en la parte inferior izquierda 141 / 150.
Procedencia Colección privada años 80.

Csató manifiesta maravillosamente el espíritu vanguardista de la posguerra habiendo llevado una vida notable. Tuvo la suerte de conocer muy temprano a algunas de las grandes figuras culturales del siglo XX. Creció en Budapest y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Viena en 1929, luego en Berlín con Archipenko, Kollwitz, Feininger y Klee.

Con el ascenso del partido nazi, Csató abandonó Alemania para Praga junto a varios artistas vanguardistas que compartían las mismas ideas, huyendo de la tiranía cultural dominante en Alemania, notablemente Oskar Kokoschka con quien trabajó de 1936 a 1938. Con el avance de los nazis, regresó a Budapest, donde pronto se encontró en un campo de trabajo. Sobrevivió a una serie de pruebas extraordinarias, entre ellas escapar, pelear con partisanos, ser capturado por los rusos, ser llevado a un lugar aislado y obligado a pintar un retrato de Stalin. «Mientras lo dibujaba, nunca pronunció una sola palabra, se quedó allí sentado fumando a la cadena. El único movimiento que hizo fue empujarme una botella de vodka y un paquete de cigarrillos por encima de la mesa.

Cuando la guerra finalmente terminó, Csató regresó a Budapest y retomó su pincel, pero Hungría cayó bajo un gobierno estalinista y la pintura abstracta quedó estrictamente prohibida, por lo que se fue y llegó a París como refugiado, donde viviría el resto de su vida.

El trabajo audaz y provocador de Csató fue bien recibido en París y en 1948 Jean Cocteau organizó para él una exposición en la Librairie Paul Morihien.

Se impuso rápidamente entre la vanguardia parisina, participando en los salones más radicales como el Salon des Réalités Nouvelles, el Salon Comparaisons, y realizó numerosas exposiciones notables, entre ellas: Galerie Silvagni, 1951; Galerie de Berri, 1954; Galerie Fürstenberg, 1956; Galerie Mariac, 1959; Galerie di Meo, 1962.

En la década de 1970, adquirió renombre internacional al exponer con éxito en Londres, Nueva York, Sídney, Melbourne, Ámsterdam, Bonn y Canadá.

La obra del artista está hoy representada en varias colecciones públicas importantes, entre ellas el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; la Bibliothèque Nationale; Marsella; Musée d’Art Moderne, Bogotá, Colombia; Galerie Mendel, Canadá.