Pablo Picasso (1881-1973) - Jacqueline






Pasó cinco años como experto en arte clásico y tres años como comisario-priseur.
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 139284 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Pablo Picasso, Jacqueline, retrato cubista grabado de 1962, edición limitada, no firmado, en estado razonable, 32 cm de alto por 38 cm de ancho, Francia.
Descripción del vendedor
Introducción a la obra de arte: "Jacqueline" de Pablo Picasso
Visión general
Artista: Pablo Picasso (Español, 1881–1973)
Título: Portrait de Jacqueline (Retrato de Jacqueline)
Medio: Original grabado en linóleo (linograbado)
Fecha de creación: Originalmente creado en 1959 / Publicado en la serie de 1962
Impresor y Editor: Impreso en Vallauris por Hidalgo Arnéra; Publicado por Galerie Louise Leiris / Cercle d'Art
Análisis formal y estético
El trabajo de líneas:
A diferencia de la intensa cubista, audaz y fuertemente fracturada que se encuentra en muchos de los linograbados tempranos de Picasso, esta composición en particular se caracteriza por una notable delicadeza y elegancia. Todo el retrato está construido con finas líneas continuas y fluidas, que mimetizan un dibujo a tinta espontáneo en lugar de una estampa tallada en profundidad.
El sujeto y la mirada:
La obra retrata a Jacqueline Roque en una pose íntima, serena e introspectiva. Sus ojos grandes en forma de almendra y su expresión tranquila son muy reconocibles. Sus mechones de cabello, dibujados de forma suelta, se recogen hacia atrás con una simple banda (bandeau), aportando una suavidad rítmica y una sensación de movimiento al retrato.
Color y composición:
El fondo está compuesto por un campo uniforme de tono gris azulado suave. Este tono plano funciona como una atmósfera emocional, empujando las líneas negras nítidas hacia delante y concentrando toda la atención del espectador en la tranquila presencia de Jacqueline.
Contexto artístico y relevancia
La Musa:
Jacqueline Roque fue el último gran amor de Picasso y su musa más prolífica. Durante finales de los años 50 y 60, su imagen ocupó plenamente su mente, inspirando un gran cuerpo de retratos en diversos medios. Esta estampa captura bellamente no solo su parecido físico, sino una visión íntima de su mundo interior.
Innovación técnica:
En el sur de Francia (Vallauris), trabajando junto al maestro impresor Hidalgo Arnéra, Picasso revolucionó por completo el medio del linograbado. Esta obra específica destaca su dominio de la reducción y el minimalismo, demostrando cómo un bloque de linóleo flexible puede lograr una inmensa profundidad expresiva con el más mínimo toque de una gubia.
Introducción a la obra de arte: "Jacqueline" de Pablo Picasso
Visión general
Artista: Pablo Picasso (Español, 1881–1973)
Título: Portrait de Jacqueline (Retrato de Jacqueline)
Medio: Original grabado en linóleo (linograbado)
Fecha de creación: Originalmente creado en 1959 / Publicado en la serie de 1962
Impresor y Editor: Impreso en Vallauris por Hidalgo Arnéra; Publicado por Galerie Louise Leiris / Cercle d'Art
Análisis formal y estético
El trabajo de líneas:
A diferencia de la intensa cubista, audaz y fuertemente fracturada que se encuentra en muchos de los linograbados tempranos de Picasso, esta composición en particular se caracteriza por una notable delicadeza y elegancia. Todo el retrato está construido con finas líneas continuas y fluidas, que mimetizan un dibujo a tinta espontáneo en lugar de una estampa tallada en profundidad.
El sujeto y la mirada:
La obra retrata a Jacqueline Roque en una pose íntima, serena e introspectiva. Sus ojos grandes en forma de almendra y su expresión tranquila son muy reconocibles. Sus mechones de cabello, dibujados de forma suelta, se recogen hacia atrás con una simple banda (bandeau), aportando una suavidad rítmica y una sensación de movimiento al retrato.
Color y composición:
El fondo está compuesto por un campo uniforme de tono gris azulado suave. Este tono plano funciona como una atmósfera emocional, empujando las líneas negras nítidas hacia delante y concentrando toda la atención del espectador en la tranquila presencia de Jacqueline.
Contexto artístico y relevancia
La Musa:
Jacqueline Roque fue el último gran amor de Picasso y su musa más prolífica. Durante finales de los años 50 y 60, su imagen ocupó plenamente su mente, inspirando un gran cuerpo de retratos en diversos medios. Esta estampa captura bellamente no solo su parecido físico, sino una visión íntima de su mundo interior.
Innovación técnica:
En el sur de Francia (Vallauris), trabajando junto al maestro impresor Hidalgo Arnéra, Picasso revolucionó por completo el medio del linograbado. Esta obra específica destaca su dominio de la reducción y el minimalismo, demostrando cómo un bloque de linóleo flexible puede lograr una inmensa profundidad expresiva con el más mínimo toque de una gubia.
